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    1. El mundo ordinario, la normalidad del héroe

    Joseph Campbell describe en El poder del mito que el inicio del héroe es cuando este «parte hacia la aventura desde un mundo cotidiano y se adentra en una región de maravillas sobrenaturales». En Ragnarok no sabemos de dónde viene Magne Seir ni su familia, solo sabemos que han llegado a Edda para quedarse. Entonces, Edda podría considerarse como esa «región de maravillas sobrenaturales» pues es donde transcurrirá la evolución de los protagonistas como dioses y gigantes de la mitología nórdica. 

    En esta primera etapa del viaje, se le presenta al espectador con qué se va a encontrar. La misión consiste, por tanto, en engancharlo y hacer que permanezca, en este caso, viendo los seis episodios de la serie hasta el final. Es por ello que la primera etapa de la forja del héroe sería todo el primer capítulo de Ragnarok. Se presenta el mundo cotidiano del héroe y todas aquellas personas que van a formar parte de él o que influyen en su comportamiento, ya sea de manera positiva como negativa.

    En los primeros minutos del capítulo que, además, se titula El chico nuevo, se nos presenta la primera entrada en escena del héroe con un primerísimo primer plano como se ve en la imagen de abajo. El espectador puede hacer a la idea de que Magne no es lo que se espera de un «héroe» actual. El personajes también se va a caracterizar por tener el ceño fruncido y por poner expresiones de desconcierto cuando los héroes suelen tener, en gran parte, seguridad en ellos mismos.

    Ragnarok - Netflix

    En esa primera secuencia, también se le presenta al espectador a Laurits y Turid Seir, el hermano y la madre de Magne. Ya hay una ausencia paternal. Más adelante, y a raíz del villano de la serie, conoceremos que el padre murió cuando Magne era pequeño.


       

    ¿Qué es lo que ocurre para romper la normalidad del trayecto en coche cuando la familia llega, por fin, a Edda? Lo que ocurre es el primer encuentro que tiene Magne con la que será su mentora y, en los siguientes capítulos, conoceremos como, en la mitología nórdica, esta será la vidente y es la que, por decirlo de alguna manera, activa los poderes del protagonista y le avisa de que el ragnarok -fin del mundo- está por llegar. En la secuencia destacan los tonos azulados y solo juegan en ella tres personajes.

    Finalmente, la secuencia se corta con un corte a negro que muestra el título de la serie: Ragnarok. La profecía ya. ha empezado y no hay forma de pararla. A partir de ahí, el joven Magne, que se nos ha presentado anteriormente mirando inocentemente por la ventana, ha cambiado y, con él, su destino. El espectador se puede dar cuenta de este cambio cuando en la última imagen, que sería un plano detalle de la mirada del protagonista, se puede ver que en sus ojos caen rayos. ¿Será Magne el Dios del Trueno?

    En los siguientes minutos del primer capítulo se le muestra al espectador cómo se desenvuelve Magne en su nueva vida. Se explica cómo su relación con su familia y lo complicado que le resulta hacer amigos en el instituto por dos factores. El primero de ellos es que es el chico nuevo y, en segundo lugar, su estatus social no encaja con el de sus compañeros de clase. Por poner un ejemplo, la imagen de la izquierda es la casa de la familia Seier y la de la derecha, la casa de la familia Jotul.

    La casa de Magne no tiene casi espacio para respirar en el plano. Está rodeada de «basura» y esta situada en una de las zonas más conflictivas de Edda. Mientras que la casa de los Jotul solo está en lo más alto del pueblo.

    Siguiendo con el primer capítulo y en la primera etapa del viaje del héroe, Magne consigue hacer una amiga en la escuela, Isolde, que, como explicaré después, es el personaje que más concienciado está con el cambio climático. Pero, ¿cómo se consigue enganchar al espectador cuando parece que la vida de Magne empieza a ser normal? Isolde muere al final del primer capítulo desencadenando el inicio del ragnarok -fin del mundo- y, a su vez, hace que para Magne empiece la segunda parte de su viaje: la llamada de la aventura.

    2. La llamada de la aventura

    La noche que Isolde murió, Magne está tan enfadado que, antes de llegar a casa, coge un martillo -recordando que podría ser el dios del trueno- y lo lanza con todas sus fuerzas al cielo mientras a su alrededor caen rayos. Una secuencia que podría encoger al espectador si hablásemos de lo sublime de los elementos naturales.




    Esto se podría interpretar de dos maneras. Por un lado, el inicio del capítulo dos empieza describiendo al espectador quién es Thor: «poderoso dios de la mitología nórdica. Controlaba el clima y las fuerzas de la naturaleza. Representaba la ley y el orden y luchaba contra los enemigos de la civilización». Después de ver la secuencia anterior, el espectador puede imaginar que Magne es Thor puesto que ha lanzado un martillo y está rodeado de una tormenta eléctrica por lo que podría «controlar el clima». Esa sería la primera lectura.

    Por otra parte, en la secuencia se mezclan los tonos azulados -fríos- junto con tonos anaranjados -cálidos-. Habría que pensar en el azul como lo divino y relacionar los tonos cálidos con el demonio o el infierno. Por tanto, aquí está presenta la lucha entre los dioses nórdicos (azul) y, sus enemigos, los gigantes (naranja). Pero, ¿por qué sería la llamada de la aventura en el camino del héroe?

    A mitad del capítulo dos, Vidar Jotul, el dueño de la fábrica que contamina el agua de Edda, le enseña una foto a la madre de Magne en la que se ve cómo el parabrisas de su coche ha sido destrozado por un martillo.

    El martillo es el que lanzó nuestro protagonista el día de la muerte de Isolde. Magne sabe que Vidar Jotul está implicado en la muerte de su amiga y le ha enviado la primera señal. Es a partir de ahí cuando Vidar, junto con su familia, va a hacer todo lo posible por quitarse al héroe de encima. Empieza, por tanto, la aventura de Magne que consistirá en desvelar la verdad sobre lo que le pasó a su compañera y, a su vez, desmantelar la fachada de la fábrica Jotul que es la que contamina el agua de Edda y hace enfermar a sus vecinos. No obstante, Magne todavía no sabe que es un dios nórdico y que la familia Jotul son los gigantes contra los que sus antepasados ya habían luchado.


    3. El rechazo de la aventura

    Magne ha hecho todo lo posible por demostrar que la familia Jotul no es trigo limpio, pero nadie está de su parte. La policía ha cerrado el caso de Isolde diciendo que sufrió un accidente haciendo parapente porque le cayó un rayo. Ese día no hubo tormenta eléctrica. En el ámbito medioambiental, la gente sigue creyendo que la fábrica de los Jotul cumple con la normativa.

    Desde el instituto, la directora -mujer de Vidar Jotul- hace ir a Magne al psicólogo de la escuela porque hace que tanto sus compañeros como su familia piensen que tiene una obsesión con los Jotul e incluso llegan a diagnosticarle esquizofrenia paranoide. La madre de Magne tampoco le cree y su hermano se ha hecho amigo de los hijos de Vidar, Fjor y Saxa Jotul. Magne se siente solo y decide abandonar su misión y decide, por un momento, que ganen sus enemigos porque él ya no puede más.


    4. El encuentro con el mentor

    Magne decide ir a visitar a la anciana del primer capítulo, que sería su mentora dentro de La Forja del Héroe de Campell. El protagonista lo descubre por su cuenta cuando al buscar «mitología nórdica» en Google salen imágenes de cómo Thor consiguió sus poderes. Magne, desde que la anciana le tocó la frente, ya no necesita llevar gafas, sabe cuándo va llover, tiene más fuerza, etc. A su vez, también va a pedirle consejo porque piensa que se ha equivocado con él y que no es lo suficientemente fuerte para acabar con la familia Jotul.




    La secuencia de arriba, por medio de planos que se van acercando hasta la imagen de la mano, nos hace recordar -además junto con un flashback- el primer encuentro que tuvo Magne con su mentora al principio del primer capítulo. Magne sospecha que puede ser un dios. Es cuando decide encontrase de nuevo con la persona que ha cambiado por completo su destino. 

    «Magne, los hombres siempre han tenido miedo a la oscuridad, de las fuerzas de la naturaleza, de las injusticias. Lo que ocurra dependerá de ti y de cuales sean tus acciones. Los gigantes viven aquí, están destruyendo el mundo mientras los seres humanos se dejan dominar sin hacer nada y nadie se ha enfrentado a ellos todavía». Estas son las palabras que le dice su mentora y hacen que Magne vuelva a ponerse en camino para destapar la verdad sobre la familia Jotul.


    5. El cruce del primer umbral

    El cruce del primer umbral supone, como explica Christopher Vogler en El Viaje del Héroe, «un acto de voluntad con el que el héroe se dispone sinceramente a emprender la aventura». Magne Seier lo cruza cuando, en casa de la familia Jotul, se mira en el espejo y, por primera vez, ya no se ve a él mismo si no que en su reflejo se encuentra con Thor, el mismísimo dios nórdico que ya había dado señales de encontrarse en su interior. El espejo le acaba de mostrar que sí que existe y que, por tanto, su misión es acabar con los Jotul. 



    La secuencia es la que demuestra el cruce del primer umbral, solo tiene cuatro planos y una duración de dos minutos. No se necesitan más planos para confirmar lo que el espectador ya venía suponiendo desde el primer capítulo. Lo que resulta interesante es que solo se ve el borde del espejo en el primer plano. Después, es la mirada del espectador y el juego entre la reacción del propio protagonista lo que crea la sensación de mirarse en el espejo. El espectador es el que se sitúa, mediante el juego de cámaras, en el reflejo del protagonista.


    6. Las pruebas, los aliados, los enemigos

    A lo largo de los seis episodios de Ragnarok, Magne se tiene que ir enfrentando a varias pruebas que hacen peligrar su misión. Durante todo este trayecto se van generando una serie de hilos que unen al protagonista con otros personajes que se convertirán en sus aliados o en sus enemigos.

    En la parte de los aliados, Magne contaba con Isolde hasta que murió. Luego, nuestro héroe se hace amigo de Gry, otra chica de su clase que, para que la serie tenga un toque romántico, el guion hace que Magne se enamore de ella, aunque este no será correspondido. No obstante, el protagonista le pasa su preocupación por el medioambiental y los dos se unirán para desmantelar la empresa de la familia Jotul.

    En la parte de los enemigos, y ya desde el primer episodio, está la familia Jotul, pero el verdadero rival será Vidar Jotul que es con quién el protagonista se enfrentará en la gran batalla final.


    7. La aproximación a la caverna más profunda

    En esta etapa del viaje, según Vogler, «los héroes son como montañeros que han alcanzado el campamento base tras superar varias pruebas, y están a punto de emprender el asalto final a la cumbre». Magne ha descubierto cómo los Jotul contaminan el agua de Edda. Vidar, como guardián de esta fase también, y encargado de mantener oculto el secreto de su familia, va a hacer todo lo posible para evitar que nuestro héroe se salga con la suya. 


    8. La odisea o calvario

    Esta fase la encontraríamos en los últimos minutos del último episodio de la primera temporada de Ragnarok. Vidar Jotul como gigante y Magne Seier, ya como dios del trueno, se enfrentarán en una sublime batalla en la que se le dejará al espectador intrigado con el resultado final de la victoria hasta el último momento.



    Al inicio de la secuencia nos encontramos con que el villano va a tacar al héroe. Magne no era tan fuerte como pensaba. Mientras Vidar avanza hasta él, una sombra empieza a cubrir todo el paisaje. La oscuridad está ganando terreno. Será la ira del protagonista junto con el rayo lo que parta la escena en dos y, a su vez, muestre algo de luz en la oscuridad de los planos. 

    Desde un primer momento se le ha dicho al espectador que el ragnarok era el fin del mundo, pero antes de cortar a negro y terminar la temporada, se escucha la voz en off de la anciana (mentora) confirmando que esto solo era el principio.

    No obstante, este no sería el final del camino de nuestro héroe. Los siguientes puntos de La Forja del Héroe de Campbell serían: la recompensa, el camino de regreso, la resurrección y el retorno con el elixir. Sin embargo, en la primera temporada de Ragnarok todavía no se ha llegado a resolver esa parte del camino y puede que estas partes se muestren en las siguientes temporadas.

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    La autopublicación es la mejor opción si las editoriales no contestan

    Adolfo Bioy Casares, escritor argentino, dijo una vez: «Creo que parte de mi amor a la vida se lo debo a mi amor a los libros». Esto es lo que se ha visto durante el confinamiento de marzo del año pasado. La empresa Conecta ha hecho un estudio para la Federación del Gremio de Editores de España (FGEE) en el que muestra que, cuando los españoles tuvieron que quedarse en casa por el estado de alarma, el índice de lectura llegó a un máximo histórico. Y, además de a la lectura, algunos jóvenes se dedicaron a aprovechar el tiempo escribiendo novelas o corrigiendo algunas que ya tenían escritas para después intentar publicarlas y que no cogiesen polvo.

    Elaboración propia a partir de Conecta y la Federación de Gremios de Editores de España

    Aún así, las ganas no lo son todo. Encontrar una editorial que quiera publicar los libros de un escritor sin experiencia es complicado. «Las editoriales son una empresa y se arriesgan si ven que merece la pena. Suelen decantarse por autores que ya tienen una fama ganada», explica Mar García, autora de Azul: Un océano de mentiras. Mar García (Sevilla, 2000) compagina sus estudios de Filología Hispánica con la escritura. Lleva escribiendo desde los 8 años y no fue hasta 2020 que se decantó por publicar una novela con la que llevaba trabajando desde 2017. No ha sido un camino fácil. «Publicar con una editorial es como buscar trabajo. Si busco trabajo y me piden experiencia, si ningún trabajo me contrata porque no la tengo, ¿cómo voy a conseguir la experiencia?», critica la autora.


    Finalmente, después de enviar manuscritos a varias editoriales, García se decidió por autopublicar Azul: Un océano de mentiras con Amazon. Al contrario que, publicando con una editorial, Amazon da la opción de ver cuántos libros se han vendido al día y quién se ha descargado la versión en ebook. La escritora define la experiencia de trabajar con Amazon como «muy fácil porque la plataforma lo explica todo». Sin embargo, «lo más difícil es trabajar el libro», concluye García. Es decir, hay que aprender a maquetar, corregir los fallos ortográficos y, además, preparar una buena campaña de marketing.


    Por otro lado, siguiendo con las plataformas menos convencionales de autopublicación, está Lektu. Esta es una página web que sirve para vender contenido digital, principalmente ebooks. Aquí se pueden encontrar las Crónicas Solsticio, una serie de relatos de romance y fantasía escritos por Niloa Gray (24 años), escritora y graduada en Filología Inglesa. «Publicar en papel es un pastizal», comenta la escritora, y es por ello que decidió autopublicar aquí para abaratar costes. Lektu, por su parte, es muy fácil de utilizar según la autora. La misma página cuenta con tutoriales que explican su funcionamiento, el servicio al cliente es súper rápido y deja publicar el libro en otras plataforma -no como Amazon que exige una exclusividad con la empresa-. En cuanto a lo que a la parte financiera se refiere, Lektu tiene diferentes formas de pago. Una de ellas es que permite la opción de poner un rango. Es decir, el libro puede costar, por ejemplo, de uno a tres euros -el precio lo decide el autor, no la plataforma- y el cliente puede pagar el precio que él quiera. «Hay gente que paga un euro porque no puede permitirse más», razona Gray. 


    Conjunto de libros de escritores de entre 18 y 25 años

    Todo esfuerzo tiene su recompensa y es que Niloa Gray, después de enviar varios manuscritos a editoriales para que le publicasen las Crónicas Solsticio, ha conseguido que le publiquen un libro -independiente de su saga principal- con el grupo editorial Penguin Random House. Sin embargo, fiel a sus principios, descartó la primera opción que le dieron porque no le dejaban escribir un libro de romance y fantasía. Más tarde, la editorial le dio el visto bueno a una historia que les enseñó y ahora está trabajando en el Proyecto Elementos. «Es distinto a autopublicar porque con la editorial hay una fecha límite», expone Gray. 


    Por el contrario, una de las editoriales más conocidas en España que se dedica a autopublicar libros es la editorial Círculo Rojo. En 2020, la empresa publicó un total de 2.300 obras y, de ellas, un porcentaje eran de jóvenes escritores. Esta es la editorial con la que Marcos Montero (Mataró, 2000), autor de El Mestizo, confió para publicar la novela que escribió durante el confinamiento y, después de un duro trabajo, publicó en febrero de este año. «Partiendo de la base de que eres un escritor novel, es muy complicado el simple hecho de que una editorial grande conteste a tu correo», explica Montero. Así que, directamente, se decidió por autopublicar y buscó por su cuenta al diseñador de la portada porque lo que le enseñó la ilustradora de la editorial «eran todos trabajos estilo de acuarela», comenta el autor, y el quería darle una visión más realista. 



    Sin embargo, la autopublicación tampoco es fácil. Una vez el libro está corregido, publicado y con una buena campaña de marketing detrás, vienen las críticas. Y hay de todo tipo, tanto constructivas como destructivas, sobre todo para los escritores jóvenes que publican sus primeros libros. «Te critican, hablan mal de ti, se inventaban cosas increíbles», comenta Andrea Rilo (Castelló, 2001), autora de la trilogía Capturando Momentos. Y, si hubiese alguna acusación grave, hay que recurrir a la Asociación Colegial de Escritores de España.

    En conclusión, Niloa Gray define a la autopublicación como «un trabajo casi puro, que no ha sufrido casi cambios». Y está claro que autopublicar no es una decisión fácil, hay que barajar muchas cosas. Entre ellas el hecho de escoger una plataforma para publicar, ya sea intentarlo por medio de alguna de las grandes editoriales o con otras individuales como Lektu o Amazon. Por otro lado, también hay que tener en cuenta la parte económica. Autopublicar un libro no es barato, hay que invertir tiempo y dinero. Y, por último, las críticas que pueden haber detrás de tanto esfuerzo, pero, como dijo Virginia Wolff, «los libros son el espejo del alma» y, en este caso, del alma del joven escritor.






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    Mar García (Sevilla, 2000) estudia Filología Hispánica porque piensa que esta es «una buena forma de formarse como escritor, conocer la literatura y la lengua». Y es que quiere enfocar su vida en los libros. Por tanto, compagina sus estudios con una de sus aficiones, la escritura. Mar empezó a escribir cuando tenía ocho años, pero no fue hasta los trece que empezó a tomárselo más en serio y se abrió una cuenta en Wattpad para escribir novelas. En 2017 empezó a trastear con la idea de publicar un libro que tratase sobre piratas y estuviese ambientado en el siglo XVIII. Y lo ha conseguido. Azul: Un océano de mentiras es el libro con el que la sevillana lleva trabajando desde los 17 años y que publicó, finalmente, con Amazon en diciembre del año pasado.

    Mar García con su libro Azul: Un océano de mentiras

    Llevas trabajando en la novela desde 2017, ¿qué te hizo publicarla?


    Supongo que fue todas las veces que la había corregido. Es una apuesta. Aunque no estaba al ciento por ciento segura, mi intuición me dijo que ya estaba corregida y que no hacía falta ponerle ni quietarle nada más a la trama.


    Azul: Un océano de mentiras está basada en el siglo XVIII y sus personajes son piratas, ¿por qué? ¿Te documentaste sobre esta época?


    Me tuve que documentar de la ropa, de cómo usaban los caballos, de cómo eran las casas… Y los protagonistas son piratas porque sobre 2017 me hice muy fan de estos con películas como Piratas del Caribe o, también, con juegos que estaban inspirados en este siglo. Además, leí sobre la vida de una persona que es la que ha inspirado el libro. Aún así, la novela es más sobre romance que sobre piratas, hay un tesoro sí, pero está en un segundo plano. 


    Mencionas que el libro está enfocado a la imaginación del lector, ¿a qué te refieres con esto?


    Me refiero más a que la obra está enfocada en el diálogo, es decir, hay muchas más conversaciones que descripciones. Obviamente hay descripción, pero no es la típica que, al entrar en una sala, empieza a comentar cómo estaba pintada, los muebles… No tiene una descripción profunda porque el libro está enfocado, sobre todo, a gente que no suele leer. A la gente que no suele leer le cuesta mucho empezar un libro que tiene dos páginas de intensa descripción sobre un sitio o lo que sea. Además, por esto mismo, el lenguaje que uso es «normal» aunque sea del siglo XVIII. 


    Si tuvieses que describir la novela con tres palabras, ¿cuáles serían?


    Secretos, traición y romance.


    Has publicado Un océano de mentiras, finalmente, con Amazon, ¿por qué?


    Estuve un tiempo mando manuscritos a editoriales, pero tenía dos problemas. El primero era el género de la obra. No hay muchas editoriales que publiquen libros de aventuras. Intenté buscar editoriales que publicasen romance, que las hay, pero de aventuras encontré una. Las editoriales, normalmente, publican libros de ciencia ficción, fantasía, juvenil, novela negra y terror porque son los que más se venden. El otro problema son las editoriales en sí. Porque estas, queramos o no, son una empresa, entonces se arriesgan si ven que merecen la pena. En cambio, suelen decantarse más por autores que ya tienen una fama ganada. 


    Es como buscar trabajo, si yo busco trabajo y me pides experiencia, si ningún trabajo me coge porque no tengo experiencia, ¿cómo voy a conseguir experiencia? Entonces yo decidí que podía intentar autopublicar y así, por lo menos, tener un currículum literario. Entonces sí, opté por Amazon que, aunque no es la única plataforma que autopublica, es la que me pareció más sencilla y más al alcance de todos y, además, me ofrecían crear un ebook.


    ¿Cómo ha sido el proceso de publicar con Amazon?


    Muy fácil, la plataforma te lo explica todo. Lo difícil es que tú trabajes el libro. Tienes que buscar a alguien que te haga la portada, que te lo edite... Y cuando ya lo tienes todo, tienes que moverlo, tienes que hacer marketing, buscar a gente que te haga las entrevistas... Lo fácil de una editorial es que solo tienes que darle el libro y ya está. Sin embargo, la parte positiva de Amazon es que sabes cuántos libros vendes al día. Una editorial, por ejemplo, no te ofrece eso.


    Entonces, ¿se podría decir que el marketing es lo que más te ha costado hacer?


    Sí, autopublicar es como tener que hacer varios cursos. He tenido que hacer cursos de marketing digital, de maquetación… Mi libro lo he maquetado yo. El presupuesto que yo tenía era muy bajo y se me iba de precio. Por eso, también he tirado por gente no profesional y, de esta forma, también les he dado una oportunidad  y así tienen una experiencia para poner en el currículo. A mí me abarataba el coste y a ellos les daba experiencia.


    Una vez publicada la novela, ¿cómo ha sido el feedback de los lectores? 


    Lo normal en un libro autopublicado, cuando sale hay gente que lo compra y luego van bajando un poco las ventas. Sé que con una editorial hubiese vendido más, pero yo estoy contenta. En cuanto al tema de los comentarios en Amazon bien, pero tuve un problema en la plataforma Goodreads. Lo que me pasó fue que, antes de que saliese el libro, hubo gente que me puso valoraciones de una estrella. El 3 de marzo me pusieron en un día 59 valoraciones de una estrella, y son falsas porque las cuentas tienen nombres falsos. Y es que, además, hay más comentarios que libros vendidos. No tiene sentido. 


    La parte positiva es que en Amazon sí que tengo cinco estrellas. Para que veas la diferencia, tengo 225 valoraciones en Goodreads y 17 en Amazon. Es que no tiene sentido. Muchos libros los han comprado amigos, familiares o conocidos, y no creo que vayan a poner ahí una estrella. Yo sé que mi libro no es perfecto y estoy intentando arreglar los fallos en una segunda edición, pero eso lleva tiempo.

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    Puedes escuchar la entrevista entera: 

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    Marcos Montero (Mataró, 2000) aprovechó el periodo de cuarentena de marzo del año pasado para escribir su primer libro, El Mestizo. Lo autopublicó en febrero de 2021 con la editorial Círculo Rojo. A Montero le encantan los deportes -es entrenador de fútbol para niños-, pero entre sus aficiones no se encuentra la lectura. Le cuesta encontrar un libro que le enganche. Aún así, desde que era pequeño, había tenido claro que algún día publicaría una novela. Lo ha conseguido con tan solo 20 años. 

    Libros del El Mestizo (Marcos Montero) - Ig: @elmestizoo
    El Mestizo es una distopía, ¿alguna película que te haya servido de inspiración?

    Si me tuviese que quedar con una, ya no por la manera en la que suceden los hechos ni por cómo son los personajes sino por el estilo de lucha o de sentimiento que se ve, sería Narnia. Es una película que en mi infancia me marcó mucho.


    Terminas de escribir el libro en la cuarentena, ¿qué te hizo publicarlo? Se podría haber quedado en una carpeta del ordenador…


    Cuando empiezo con la idea de escribir un libro, es decir, cuando ya me siento en el escritorio y digo «vale, me pongo a ello en serio», la idea es publicarlo. Desde el primer momento tenía claro  que, de alguna manera, quería tirarlo hacia delante, tanto autopublicar o de la manera tradicional. Entonces fue terminarlo y ponerme a buscar una editorial.


    Finalmente, ¿por qué escogiste publicar con la editorial Círculo Rojo?


    Estuve mirando las dos opciones más conocidas. Por un lado, la publicación tradicional que es enviarlo, ceder los derechos, desentenderte un poquito… O, por otro lado, autopublicar, que es por la que finalmente me decanté. Sin embargo, partiendo de la base de que eres un escritor novel, ya es muy complicado el simple hecho de que una editorial grande conteste a tu correo. Entonces me dije: «Si me va a resultar tan complicado, voy a buscar las mejores editoriales que haya en España de autopublicación y empiezo por ahí». Círculo Rojo fue la primera editorial a la que le envié el manuscrito. La única. A los tres días me contestaron, me dijeron que les gustaba y que sacaban el proyecto adelante conmigo.


    ¿Cómo escogiste la portada?


    La portada tiene mucha historia porque cuando ya pasé por el corrector de la editorial y por personas de otros departamentos, llegó el momento de ponerme en contacto con la ilustradora. No me gustó lo que me enseñó por el simple hecho de que eran todos trabajos estilo acuarela. Yo le quería dar al libro una portada un poco más realista. Entonces, a contra reloj, tuve que buscarme un ilustrador externo y acabé encontrando por Instagram a un chico de Grecia con el que me costó muchísimo comunicarme porque su inglés era un poco extraño y el mío tampoco era una maravilla. Estuvimos entre tres y cuatro semanas para poder pulirla.


    En el proceso de autopublicación, ¿has tenido a un equipo detrás o, en gran parte, lo has hecho todo tú? ¿Corrección? ¿Marketing?


    De la corrección sí que se encargaban desde la editorial. Yo paso el manuscrito y ellos, a parte de revisarlo ortográficamente, se encargaban un poco de hacerme, más que nada, sugerencias como «esta expresión podríamos cambiarla por esta otra». Sin embargo, yo decido si la cambio o la mantengo. Y luego el marketing sí que corre por mi cuenta.


    ¿Y cómo llevas tener que ser tú quien se mueva para promocionar el libro?


    La verdad es que bien. Es más divertido de lo que parece. Conoces a gente, vas interactuando con distintas personas, tus amigos te comentan… Es es una labor que a lo mejor llegas a casa y dices «Va, me pongo un poquito a darle caña». Es entretenido, está bien


    Y una vez publicado el libro, ¿cómo ha sido el feedback del público?


    El feedback es, de momento, la cosa con lo que más contento estoy. Está siendo súper positivo, tanto de gente cercana como de personas que ni conozco. Todos me dicen lo mismo, que es un libro que se hace super ameno, que les engancha desde el primer momento. También hay gente que ni si quiera lee y se lo han tenido que leer por compromiso y me han dicho «de verdad Marcos, me has hecho replantearme a lo mejor comprarme un libo o intentar leer a partir de ahora un poco más». Ósea que por eso estoy también súper orgulloso.


    ¿Si tuvieses que definir El Mestizo con tres palabras cuales serían ?


    Sentimental porque desde el primer momento le intento poner muchísimo sentimiento, sobre todo a los personajes y a los vínculos entre ellos. También intrigante porque, según me han comentado, hay muchísimas cosas que no te esperas y giros bastante dramáticos. Y, por último, ameno.


    ¿Tienes pensado escribir algo más? ¿Tal vez una continuación?


    Sí, el blog de notas se está volviendo a llenar poco a poco y cuando me vea con una base suficientemente amplia como para volver a sentarme a escribir habrá segunda parte, sin duda. 


    ¿Qué consejo le darías a alguien que quisiese publicar un libro?


    Sobre todo que le dedique tiempo, es decir, que coja como un tipo de rutina adaptándose a su disponibilidad horaria. Si tiene una hora libre al día o aunque sean 20 minutos que se los dedique. Ya no solo a escribir, sino a pensar cómo podría hacer algo, anotar ideas que vayan saliendo -aunque luego vayas a descartar la mayoría-... Pero, sobre todo, paciencia, se tarda lo suyo y más si quieres que salga bien.


    Podéis escuchar la entrevista entera:


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    La brecha de género es algo que viene arraigado en nuestra sociedad desde hace mucho tiempo y que se ha luchado y se sigue luchando, a día de hoy, por borrar del mapa. Si hacemos un repaso de los últimos años, se ha avanzado en materia de igualdad y de derechos para las mujeres. Ahora, las mujeres tienen derecho a voto, pueden estudiar... Aún así, «prevalecen muchas de las tradiciones, estereotipos y conceptos machistas que están muy interiorizados por la ciudadanía y que sitúan a la mujer en una situación de desventaja, de subordinación ante el hombre» (Criado, 2012). 

    Por poner un ejemplo, y siendo este el tema del que va a tratar el análisis crítico, los medios de comunicación, desde bien entrados sus orígenes, han tenido los altos cargos dirigidos por hombres. Directores generales, directores de comunicación, directores de estrategia... Muchos cargos, pero pocas mujeres en esos puestos. Es un poco contradictorio que, en pleno siglo XXI y estando en auge el movimiento feminista, ocurra esto.

    El siguiente trabajo, por tanto, consiste en analizar por qué habiendo más mujeres periodistas, estas no se encuentran entre los cargos de gran relevancia dentro de las empresas de comunicación. Más concretamente voy a comentar el caso de las periodistas en la prensa tanto digital como escrita en España.

    Foto de Marvin Meyer en Unsplash

    METODOLOGÍA

    El siguiente trabajo parte del tema planteado en la noticia Dos de cada tres mujeres periodistas denuncian la falta de expectativas de promoción en su trabajo escrita por Alba Mareca y publicada en el periódico La Marea el 6 de marzo de 2020. Esta está basada en el informe de la Plataforma en Defensa de la Libertad de Información con datos de febrero de 2020. Por otro lado, también he tenido en cuenta el documento Mujeres sin poder en los medios de comunicación: Exclusión de las periodistas de los cargos directivos de la empresa informativa, el Trabajo de Fin de Grado de Elena Criado en 2012. Y, por último, tanto la idea como parte de los datos han sido extraídos de la ponencia La presencia y liderazgo de la mujer profesional en la estructura laboral del sistema comunicativo impartida en la Universitat Jaume I por las profesoras Jéssica Izquierdo y María Latorre.

    RESULTADOS

    El sector periodístico, según varias investigaciones, ha puesto de manifiesto la feminización que tiene la profesión desde los años 90. En la última década, muchas son las mujeres que se han graduado y licenciado en Periodismo. Por ejemplo, en 2019, el 64'9 % del alumnado titulado en Ciencias Sociales en España fueron mujeres. Es por ello que, aunque haya menos mujeres en los cargos directivos, esto no implica que haya menos profesionales en la industria (Izquierdo y Latorre, 2020). Es decir, «han sido muchas las mujeres que han asumido alguna de las secciones denominadas "duras" de un medio como son las áreas de nacional, política o economía» (Criado, 2012). Entonces, ¿a qué se debe que las mujeres no ocupen los cargos directivos?

    Los medios de comunicación son los encargados de crear una opinión pública entre la ciudadanía a través de informaciones que publican los periodistas. No obstante, como explica la periodista Pilar López, el contratiempo está en que «dado el desequilibrio que existe, en cuanto a la presencia de mujeres en los puestos de decisión de los medios de comunicación, se puede concluir que la voz que mayoritariamente percibe en la arena pública y que ayuda al resto a estructurar y a organizar el mundo de las ideas, es masculina» (López, 2000:1).

    Para que esta desigualdad desapareciese, en 2007 se aprobó la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva entre mujeres y hombre (LOI) que «obliga», en uno de sus apartados, a que dentro de una empresa haya una composición equilibrada en los nombramientos y designaciones de los cargos de responsabilidad (Criado, 2012).

    Aún así, la noticia publicada en el periódico La Marea, basada en los datos del informe de la Plataforma en Defensa de la Libertad de Información (PDLI), indica que «dos de cada tres mujeres periodistas denuncian la falta de expectativas de promoción en su trabajo». En esta también se expone que, en el caso de las mujeres, estas son más autoexigentes con sus trabajos. Asimismo, hacen hincapié en que su presencia es mínima en los puestos directivos y que sufren acoso en las redes sociales debido a su sexo (Mareca, 2020).

    En la noticia también se habla de que uno de los elementos que hace que las mujeres no obtengan los cargos de poder es la «agresividad profesional». Una característica que está bien vista para los hombres, pero es considerada un defecto en líneas femeninas. Otra elemento a tener en cuenta es el acoso en redes sociales que sufren las periodistas, ya no solo por su físico sino también por comentarios críticos a sus vidas privadas.

    Las periodistas en los cargos directivos de los diarios impresos y digitales

    Como bien he comentado a lo largo del análisis, las periodistas denuncian que no consiguen ascender en sus puestos de trabajo. En la siguiente tabla (Gráfico 1), publicada por el periódico La Marea, se muestra el número de mujeres y hombres que ocupaban en 2019 cargos de relevancia dentro de algunos periódicos españoles. Y, como se puede observar, aunque en 2007 se aprobase una Ley para que hubiesen cargos equilibrados dentro de una empresa entre géneros, la mayoría de los medios de comunicación siguen contando con más presencia masculina que femenina. 

    Gráfico 1: El número de hombres y mujeres en la directiva de algunos diarios impresos y digitales de España en 2019

    Fuente: La Marea

    En cuanto a directoras, la primera mujer que dirigió un periódico en España fue María Morales Godoy. Estuvo al frente de La Vanguardia durante la Guerra Civil y, después, fue a prisión por ello. A ella le han seguido un número contado de directoras. En 2018, por ejemplo, El País pasó a tener como directora a Soledad Gallego-Días. A lo largo de este último año ha habido algún cambio en este sector. Anna Cristeto se puso al mando de El Periódico de Catalunya y Lydia de Canto dirige ahora el periódico Levante-EMV. No obstante, conseguir un puesto de relevancia dentro de un medio de comunicación sigue contando mucho trabajo a la mujer periodista.

    CONCLUSIONES

    El sector periodístico está feminizado ya desde su estudio en las universidades donde se observan más alumnas que alumnos. Sin embargo, «el 66'7 % de las mujeres periodistas no ve posible conseguir un ascenso y el 88'2 % afirma que tienen menos oportunidades de promoción debido a la desigualdad estructural» (Mareca, 2020). Por tanto, aunque un número limitado de mujeres haya conseguido dirigir periódicos como, por ejemplo, Magda Bandera que está al frente de La Marea, los cargos que requieren una mayor toma de decisiones siguen copados por hombres. Y es que, de las periodistas que están en una situación de responsabilidad, «solo el 4'3 % coordinan equipos de más de 10 personas» (Mareca, 2020).

    Todavía hay mucho por hacer aunque se hayan puesto leyes de por medio para trabajar estas cuestiones. Al final se termina cayendo en el concepto de techo de cristal. «El techo de cristal sirve para ilustrar el hecho de que cuando no existen razones objetivas para que las mujeres no alcancen los puestos más altos, que los hombres obtienen, sí existe una discriminación inherente en las estructuras y en los procesos, tanto de organizaciones, como de la sociedad en general» (Wirth, 2002). Hay que seguir trabajando para que esto cambie.

    BIBLIOGRAFÍA

    CRIADO CALERO, E. (2012). Mujeres sin poder en los medios de comunicación: Exclusión de las periodistas de los cargos directivos de la empresa informativa. (Trabajo Final de Grado). Universidad Jaume I, Grado en Periodismo. Castellón. Recuperado a partir de: http://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/117582/TFM_2012_criadoE.pdf?sequence=1 [Consulta: 3 enero 2021].

    IZQUIERDO-CASTILLO, J. y LATORRE-LÁZARO, M. (2020). La presencia y liderazgo de la mujer profesional en la estructura laboral del sistema comunicativo. Ponencia presentada en la Universitat Jaume I de Castellón, 27 de noviembre.

    LÓPEZ DÍEZ, P. (2000). El techo de cristal también existe en los medios, en Mujeres, hombres y medios de comunicación, Valladolid: Dirección General de la Mujer. Junta de Castilla y León (pp. 291-300. Tomo II).

    MARECA, A. (2020). Dos de cada tres mujeres periodistas denuncian la falta de expectativas de promoción en su trabajo. La Marea, 6 marzo 2020. https://www.lamarea.com/2020/03/06/dos-de-cada-tres-mujeres-periodistas-denuncian-la-falta-de-expectativas-de-promocion-en-su-trabajo/ [Consulta: 3 enero 2021].

    WIRTH, L. (2002). Romper el techo de cristal. Las mujeres en puestos de dirección. Madrid. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales.


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    «Si lo quieres, tú lo serás. Una del club, ¡WINX!». Así empieza la intro de una de las series que marcó nuestra adolescencia. Me incluyo. Sin embargo, lejos quedan las hadas del Winx Club de la nueva generación de hadas de Alfea. Y es que la reciente serie de Netflix, «Destino: La saga Winx», mezcla fantasía con acción y lo que supone ser un adolescente en la actualidad. Sí que es verdad que la ambientación junto con los efectos especiales tienen un aire a los de la serie Shadowhunters y un poco de Harry Potter -aunque tampoco mucho-.

    Portada «Destino: La saga Winx»– Netflix

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    Portada Tierra, E. Moreno


    Hace unos meses leí el libro Invisible del autor castellonense Eloy Moreno. Me gustó tanto su forma de escribir y cómo contaba cada capítulo que este año he querido empezarlo leyendo su última novela, Tierra. Todo un nuevo descubrimiento.


    FICHA TÉCNICA:


    Título: Tierra

    Autor: Eloy Moreno

    Nº de páginas: 544

    Año de edición: 2020

    Editorial: S.A. EDICIONES B

    ISBN: 9788466664745


    SINOPSIS:


    Querido lector,                                               

    Tienes en tus manos una novela que plantea preguntas difíciles de responder; una novela que habla sobre esas verdades que, a pesar de buscar, preferiríamos no encontrar. No puedo explicarte de qué trata este libro porque eso rompería su magia, pero te aseguro que, cuando acabes de leerlo, verás el mundo de forma distinta.


    OPINIÓN: 


    Tierra, como bien la define su autor, es «una novela que cambiará tu forma de ver el mundo» y, además, desde las primeras páginas. El libro trata temas como el acoso, la pedofilia, el vivir por y para las redes sociales… No obstante, de lo que más se habla a lo largo de toda la obra es de la importancia que tiene el dinero en la sociedad, es decir, la brecha entre ricos y pobres; y que son las personas con más recursos económicos quiénes controlan a la sociedad. Asimismo, también se habla sobre el cambio climático, como las personas «no somos más que un virus destinado a destruir la Tierra».


    Tierra, por tanto, es una novela que te engancha desde el principio. ¿Cómo consigue esto el autor? Muy fácil, con capítulos muy cortos que terminan, la gran mayoría, con un cliffhanger que hace que, cuando te des cuenta, ya vayas por la mitad del libro porque, te aseguro, que una vez que lo empieces no vas a poder parar.


    En cuanto a la estructura del libro, y evitando hacer spoilers, la novela empieza cuando un padre le promete a sus hijos que si terminan un juego que él se ha inventado, les dará lo que más les gustaría tener en la vida. Un juego que nunca llegaron a terminar. Por esa razón, Tierra está creada a partir de dos líneas temporales. Por un lado, treinta años después del inicio, uno de los niños sí que ha conseguido su deseo, pero tienen que terminar el juego para ver si su hermana puede conseguir el suyo. Y, por otro lado, un grupo de ocho personas se ha inscrito en un concurso a nivel mundial en el que se tendrán que ir a Marte y no podrán volver. Se crea un programa de 24 horas donde la audiencia piensa que conoce todo lo que ocurre en la vida de estos personajes. Las dos historias se irán uniendo a lo largo del libro a partir de pistas que irán encontrando los dos hermanos y alguna de ellas harán que te retuerzas ya sea de rabia o de emoción.


    No obstante, lo que más me ha gustado del libro es como Eloy Moreno juega con el lector hasta el final y, además, las preguntas que nos hace plantearnos. Preguntas que él, como escritor, no nos ofrece una respuesta. Nos las deja caer. Por ejemplo, el hecho de que si no cambiamos nuestra manera de vivir y de concebir a la sociedad, nos vamos a cargar el planeta. Moreno nos plantea que podríamos dejar de fijarnos en la vida de los demás, en este caso de personas famosas, y centrarnos en cambiar nuestro entorno. Por tanto, Tierra, siendo una novela de ficción, entretiene al lector y le hace pensar. Por eso el libro empieza con: «el problema de buscar la verdad es encontrarla y no saber qué hacer con ella».


    En conclusión, Tierra es una novela entretenida, emotiva y amena. Se lee con facilidad y hace reflexionar al lector de principio a fin. Trata temas muy importantes.  El libro es una crítica a la sociedad en la que vivimos. Asimismo, aunque no lo he comentado antes, Tierra también es un libro que muestra cómo podría ser la televisión dentro de unos cuantos años a nivel mundial. Y espero, como futura periodista, que no termine así.


    VALORACIÓN

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    Happiness Continues - Película 2020 - SensaCine.com
    SensaCine

    Happines Continues: A Jonas Brothers Concert Film es el nuevo documental de Nick, Joe y Kevin Jonas -más conocidos como los Jonas Brothers-. En este nuevo largometraje de los tres hermanos se recogen vídeos de su gira Happines Begins que fue todo un éxito en taquilla. Ahora, si tenemos Amazon Prime Video, podemos ver desde nuestra casa los conciertos que dieron en lugares como Miami, México y Chicago. No obstante, si todo esto dura 1h y 44min, a la mitad puede que adelantes el vídeo solo a las escenas de los conciertos.

    El largometraje abusa de las escenas del backstage y de las imágenes de los miembros con sus familias que, si ya vimos su primer documental Chasing Happiness, son innecesarias porque la información que ofrecen es la misma. Además, para demostrar la esencia familiar y la madurez que han alcanzado los Jonas en esta nueva etapa, ya aparecen durante los vídeos de los conciertos planos medios que se mezclan con planos detalles de la mirada de sus mujeres y las hijas pequeñas de Kevin, haciendo que se note, por tanto, el orgullo que sienten por ellos. 

    Los Jonas Brothers han vuelto y, esta vez, para quedarse

    Asimismo, para demostrar que Nick, Joe y Kevin siguen siendo los mismos chicos que empezaron como grupo hace 11 años tocando en bares con una capacidad de 200 personas, Happiness Continues: A Jonas Brothers Concert Film nos lo vuelve a recordar durante unos pocos minutos en los que los tres hermanos cantan en un pequeño bar de Chicago. Es entonces cuando la cámara ya no necesita un objetivo gran angular para abarcar todo el terreno porque el espacio se ha reducido.

    Foto: Getty Images

    En cuanto a los efectos especiales, para ser el documental de un concierto, parece que solo utiliza dos. En primer lugar, siendo el que más destaca, estaría el motion graphic que se utiliza para separar las canciones que cantan en el escenario. Antes de que empiecen a cantar, y mientras suenan los acordes, aparece en grande y de color amarillo pastel el título de la canción que, por si no había quedado claro de cual se trataba, nos lo remarcan. Y, en segundo lugar, la utilización del slow motion de algunos movimientos que hacen los cantantes durante el concierto. Lo bueno es que no abusan de él y las secuencias transcurren con normalidad.

    No obstante, las escenas del backstage cuando están en casa con sus familias tienen una alta resolución y son nítidas. Por otro lado, los vídeos de los conciertos tienen un alto nivel de granulado. Al principio parece un efecto vintage, luego puede llegar a molestar.


    En conclusión, los Jonas Brothers han vuelto y esta vez con el nuevo documental de su gira Happiness Begins que comenzó el año pasado después de haber estado una década separados y, además, enfrentados entre ellos. Ahora, con el director Anthony Mandler, los tres hermanos aparecieron el 24 de abril con Happines Continues: A Jonas Brother Concert Film. El documental empieza con una fuerte apertura con la canción Rollercoaster. En la mitad se nos presenta 
    Gotta Be You o Hesitate que ralentizan el concierto y pueden hacer que caigan algunas lágrimas. Y no hay que olvidar que podremos ser capaces de retroceder en el tiempo -si conocíamos a los Jonas desde pequeños- con SOS o Burned Up. El concierto terminará por todo lo alto con Sucker. 
    Es por ello que, si contamos con algo de tiempo, es recomendable ver el documental si tenemos la oportunidad. Basándome en mi opinión, se puede vivir la experiencia -garantizada- de formar parte de uno de los conciertos de los Jonas Brothers, sobre todo ahora que no sabemos cuándo podremos disfrutar de nuevo de los conciertos en directo.

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    Hola, soy Irene Delgado. Periodista con un libro y un elemento audiovisual para cada ocasión. Me encanta el cine y la literatura. Espero que te guste lo que escribo por aquí.

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