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    Marcos Montero (Mataró, 2000) aprovechó el periodo de cuarentena de marzo del año pasado para escribir su primer libro, El Mestizo. Lo autopublicó en febrero de 2021 con la editorial Círculo Rojo. A Montero le encantan los deportes -es entrenador de fútbol para niños-, pero entre sus aficiones no se encuentra la lectura. Le cuesta encontrar un libro que le enganche. Aún así, desde que era pequeño, había tenido claro que algún día publicaría una novela. Lo ha conseguido con tan solo 20 años. 

    Libros del El Mestizo (Marcos Montero) - Ig: @elmestizoo
    El Mestizo es una distopía, ¿alguna película que te haya servido de inspiración?

    Si me tuviese que quedar con una, ya no por la manera en la que suceden los hechos ni por cómo son los personajes sino por el estilo de lucha o de sentimiento que se ve, sería Narnia. Es una película que en mi infancia me marcó mucho.


    Terminas de escribir el libro en la cuarentena, ¿qué te hizo publicarlo? Se podría haber quedado en una carpeta del ordenador…


    Cuando empiezo con la idea de escribir un libro, es decir, cuando ya me siento en el escritorio y digo «vale, me pongo a ello en serio», la idea es publicarlo. Desde el primer momento tenía claro  que, de alguna manera, quería tirarlo hacia delante, tanto autopublicar o de la manera tradicional. Entonces fue terminarlo y ponerme a buscar una editorial.


    Finalmente, ¿por qué escogiste publicar con la editorial Círculo Rojo?


    Estuve mirando las dos opciones más conocidas. Por un lado, la publicación tradicional que es enviarlo, ceder los derechos, desentenderte un poquito… O, por otro lado, autopublicar, que es por la que finalmente me decanté. Sin embargo, partiendo de la base de que eres un escritor novel, ya es muy complicado el simple hecho de que una editorial grande conteste a tu correo. Entonces me dije: «Si me va a resultar tan complicado, voy a buscar las mejores editoriales que haya en España de autopublicación y empiezo por ahí». Círculo Rojo fue la primera editorial a la que le envié el manuscrito. La única. A los tres días me contestaron, me dijeron que les gustaba y que sacaban el proyecto adelante conmigo.


    ¿Cómo escogiste la portada?


    La portada tiene mucha historia porque cuando ya pasé por el corrector de la editorial y por personas de otros departamentos, llegó el momento de ponerme en contacto con la ilustradora. No me gustó lo que me enseñó por el simple hecho de que eran todos trabajos estilo acuarela. Yo le quería dar al libro una portada un poco más realista. Entonces, a contra reloj, tuve que buscarme un ilustrador externo y acabé encontrando por Instagram a un chico de Grecia con el que me costó muchísimo comunicarme porque su inglés era un poco extraño y el mío tampoco era una maravilla. Estuvimos entre tres y cuatro semanas para poder pulirla.


    En el proceso de autopublicación, ¿has tenido a un equipo detrás o, en gran parte, lo has hecho todo tú? ¿Corrección? ¿Marketing?


    De la corrección sí que se encargaban desde la editorial. Yo paso el manuscrito y ellos, a parte de revisarlo ortográficamente, se encargaban un poco de hacerme, más que nada, sugerencias como «esta expresión podríamos cambiarla por esta otra». Sin embargo, yo decido si la cambio o la mantengo. Y luego el marketing sí que corre por mi cuenta.


    ¿Y cómo llevas tener que ser tú quien se mueva para promocionar el libro?


    La verdad es que bien. Es más divertido de lo que parece. Conoces a gente, vas interactuando con distintas personas, tus amigos te comentan… Es es una labor que a lo mejor llegas a casa y dices «Va, me pongo un poquito a darle caña». Es entretenido, está bien


    Y una vez publicado el libro, ¿cómo ha sido el feedback del público?


    El feedback es, de momento, la cosa con lo que más contento estoy. Está siendo súper positivo, tanto de gente cercana como de personas que ni conozco. Todos me dicen lo mismo, que es un libro que se hace super ameno, que les engancha desde el primer momento. También hay gente que ni si quiera lee y se lo han tenido que leer por compromiso y me han dicho «de verdad Marcos, me has hecho replantearme a lo mejor comprarme un libo o intentar leer a partir de ahora un poco más». Ósea que por eso estoy también súper orgulloso.


    ¿Si tuvieses que definir El Mestizo con tres palabras cuales serían ?


    Sentimental porque desde el primer momento le intento poner muchísimo sentimiento, sobre todo a los personajes y a los vínculos entre ellos. También intrigante porque, según me han comentado, hay muchísimas cosas que no te esperas y giros bastante dramáticos. Y, por último, ameno.


    ¿Tienes pensado escribir algo más? ¿Tal vez una continuación?


    Sí, el blog de notas se está volviendo a llenar poco a poco y cuando me vea con una base suficientemente amplia como para volver a sentarme a escribir habrá segunda parte, sin duda. 


    ¿Qué consejo le darías a alguien que quisiese publicar un libro?


    Sobre todo que le dedique tiempo, es decir, que coja como un tipo de rutina adaptándose a su disponibilidad horaria. Si tiene una hora libre al día o aunque sean 20 minutos que se los dedique. Ya no solo a escribir, sino a pensar cómo podría hacer algo, anotar ideas que vayan saliendo -aunque luego vayas a descartar la mayoría-... Pero, sobre todo, paciencia, se tarda lo suyo y más si quieres que salga bien.


    Podéis escuchar la entrevista entera:


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    La brecha de género es algo que viene arraigado en nuestra sociedad desde hace mucho tiempo y que se ha luchado y se sigue luchando, a día de hoy, por borrar del mapa. Si hacemos un repaso de los últimos años, se ha avanzado en materia de igualdad y de derechos para las mujeres. Ahora, las mujeres tienen derecho a voto, pueden estudiar... Aún así, «prevalecen muchas de las tradiciones, estereotipos y conceptos machistas que están muy interiorizados por la ciudadanía y que sitúan a la mujer en una situación de desventaja, de subordinación ante el hombre» (Criado, 2012). 

    Por poner un ejemplo, y siendo este el tema del que va a tratar el análisis crítico, los medios de comunicación, desde bien entrados sus orígenes, han tenido los altos cargos dirigidos por hombres. Directores generales, directores de comunicación, directores de estrategia... Muchos cargos, pero pocas mujeres en esos puestos. Es un poco contradictorio que, en pleno siglo XXI y estando en auge el movimiento feminista, ocurra esto.

    El siguiente trabajo, por tanto, consiste en analizar por qué habiendo más mujeres periodistas, estas no se encuentran entre los cargos de gran relevancia dentro de las empresas de comunicación. Más concretamente voy a comentar el caso de las periodistas en la prensa tanto digital como escrita en España.

    Foto de Marvin Meyer en Unsplash

    METODOLOGÍA

    El siguiente trabajo parte del tema planteado en la noticia Dos de cada tres mujeres periodistas denuncian la falta de expectativas de promoción en su trabajo escrita por Alba Mareca y publicada en el periódico La Marea el 6 de marzo de 2020. Esta está basada en el informe de la Plataforma en Defensa de la Libertad de Información con datos de febrero de 2020. Por otro lado, también he tenido en cuenta el documento Mujeres sin poder en los medios de comunicación: Exclusión de las periodistas de los cargos directivos de la empresa informativa, el Trabajo de Fin de Grado de Elena Criado en 2012. Y, por último, tanto la idea como parte de los datos han sido extraídos de la ponencia La presencia y liderazgo de la mujer profesional en la estructura laboral del sistema comunicativo impartida en la Universitat Jaume I por las profesoras Jéssica Izquierdo y María Latorre.

    RESULTADOS

    El sector periodístico, según varias investigaciones, ha puesto de manifiesto la feminización que tiene la profesión desde los años 90. En la última década, muchas son las mujeres que se han graduado y licenciado en Periodismo. Por ejemplo, en 2019, el 64'9 % del alumnado titulado en Ciencias Sociales en España fueron mujeres. Es por ello que, aunque haya menos mujeres en los cargos directivos, esto no implica que haya menos profesionales en la industria (Izquierdo y Latorre, 2020). Es decir, «han sido muchas las mujeres que han asumido alguna de las secciones denominadas "duras" de un medio como son las áreas de nacional, política o economía» (Criado, 2012). Entonces, ¿a qué se debe que las mujeres no ocupen los cargos directivos?

    Los medios de comunicación son los encargados de crear una opinión pública entre la ciudadanía a través de informaciones que publican los periodistas. No obstante, como explica la periodista Pilar López, el contratiempo está en que «dado el desequilibrio que existe, en cuanto a la presencia de mujeres en los puestos de decisión de los medios de comunicación, se puede concluir que la voz que mayoritariamente percibe en la arena pública y que ayuda al resto a estructurar y a organizar el mundo de las ideas, es masculina» (López, 2000:1).

    Para que esta desigualdad desapareciese, en 2007 se aprobó la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva entre mujeres y hombre (LOI) que «obliga», en uno de sus apartados, a que dentro de una empresa haya una composición equilibrada en los nombramientos y designaciones de los cargos de responsabilidad (Criado, 2012).

    Aún así, la noticia publicada en el periódico La Marea, basada en los datos del informe de la Plataforma en Defensa de la Libertad de Información (PDLI), indica que «dos de cada tres mujeres periodistas denuncian la falta de expectativas de promoción en su trabajo». En esta también se expone que, en el caso de las mujeres, estas son más autoexigentes con sus trabajos. Asimismo, hacen hincapié en que su presencia es mínima en los puestos directivos y que sufren acoso en las redes sociales debido a su sexo (Mareca, 2020).

    En la noticia también se habla de que uno de los elementos que hace que las mujeres no obtengan los cargos de poder es la «agresividad profesional». Una característica que está bien vista para los hombres, pero es considerada un defecto en líneas femeninas. Otra elemento a tener en cuenta es el acoso en redes sociales que sufren las periodistas, ya no solo por su físico sino también por comentarios críticos a sus vidas privadas.

    Las periodistas en los cargos directivos de los diarios impresos y digitales

    Como bien he comentado a lo largo del análisis, las periodistas denuncian que no consiguen ascender en sus puestos de trabajo. En la siguiente tabla (Gráfico 1), publicada por el periódico La Marea, se muestra el número de mujeres y hombres que ocupaban en 2019 cargos de relevancia dentro de algunos periódicos españoles. Y, como se puede observar, aunque en 2007 se aprobase una Ley para que hubiesen cargos equilibrados dentro de una empresa entre géneros, la mayoría de los medios de comunicación siguen contando con más presencia masculina que femenina. 

    Gráfico 1: El número de hombres y mujeres en la directiva de algunos diarios impresos y digitales de España en 2019

    Fuente: La Marea

    En cuanto a directoras, la primera mujer que dirigió un periódico en España fue María Morales Godoy. Estuvo al frente de La Vanguardia durante la Guerra Civil y, después, fue a prisión por ello. A ella le han seguido un número contado de directoras. En 2018, por ejemplo, El País pasó a tener como directora a Soledad Gallego-Días. A lo largo de este último año ha habido algún cambio en este sector. Anna Cristeto se puso al mando de El Periódico de Catalunya y Lydia de Canto dirige ahora el periódico Levante-EMV. No obstante, conseguir un puesto de relevancia dentro de un medio de comunicación sigue contando mucho trabajo a la mujer periodista.

    CONCLUSIONES

    El sector periodístico está feminizado ya desde su estudio en las universidades donde se observan más alumnas que alumnos. Sin embargo, «el 66'7 % de las mujeres periodistas no ve posible conseguir un ascenso y el 88'2 % afirma que tienen menos oportunidades de promoción debido a la desigualdad estructural» (Mareca, 2020). Por tanto, aunque un número limitado de mujeres haya conseguido dirigir periódicos como, por ejemplo, Magda Bandera que está al frente de La Marea, los cargos que requieren una mayor toma de decisiones siguen copados por hombres. Y es que, de las periodistas que están en una situación de responsabilidad, «solo el 4'3 % coordinan equipos de más de 10 personas» (Mareca, 2020).

    Todavía hay mucho por hacer aunque se hayan puesto leyes de por medio para trabajar estas cuestiones. Al final se termina cayendo en el concepto de techo de cristal. «El techo de cristal sirve para ilustrar el hecho de que cuando no existen razones objetivas para que las mujeres no alcancen los puestos más altos, que los hombres obtienen, sí existe una discriminación inherente en las estructuras y en los procesos, tanto de organizaciones, como de la sociedad en general» (Wirth, 2002). Hay que seguir trabajando para que esto cambie.

    BIBLIOGRAFÍA

    CRIADO CALERO, E. (2012). Mujeres sin poder en los medios de comunicación: Exclusión de las periodistas de los cargos directivos de la empresa informativa. (Trabajo Final de Grado). Universidad Jaume I, Grado en Periodismo. Castellón. Recuperado a partir de: http://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/117582/TFM_2012_criadoE.pdf?sequence=1 [Consulta: 3 enero 2021].

    IZQUIERDO-CASTILLO, J. y LATORRE-LÁZARO, M. (2020). La presencia y liderazgo de la mujer profesional en la estructura laboral del sistema comunicativo. Ponencia presentada en la Universitat Jaume I de Castellón, 27 de noviembre.

    LÓPEZ DÍEZ, P. (2000). El techo de cristal también existe en los medios, en Mujeres, hombres y medios de comunicación, Valladolid: Dirección General de la Mujer. Junta de Castilla y León (pp. 291-300. Tomo II).

    MARECA, A. (2020). Dos de cada tres mujeres periodistas denuncian la falta de expectativas de promoción en su trabajo. La Marea, 6 marzo 2020. https://www.lamarea.com/2020/03/06/dos-de-cada-tres-mujeres-periodistas-denuncian-la-falta-de-expectativas-de-promocion-en-su-trabajo/ [Consulta: 3 enero 2021].

    WIRTH, L. (2002). Romper el techo de cristal. Las mujeres en puestos de dirección. Madrid. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales.


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    «Si lo quieres, tú lo serás. Una del club, ¡WINX!». Así empieza la intro de una de las series que marcó nuestra adolescencia. Me incluyo. Sin embargo, lejos quedan las hadas del Winx Club de la nueva generación de hadas de Alfea. Y es que la reciente serie de Netflix, «Destino: La saga Winx», mezcla fantasía con acción y lo que supone ser un adolescente en la actualidad. Sí que es verdad que la ambientación junto con los efectos especiales tienen un aire a los de la serie Shadowhunters y un poco de Harry Potter -aunque tampoco mucho-.

    Portada «Destino: La saga Winx»– Netflix

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    Portada Tierra, E. Moreno


    Hace unos meses leí el libro Invisible del autor castellonense Eloy Moreno. Me gustó tanto su forma de escribir y cómo contaba cada capítulo que este año he querido empezarlo leyendo su última novela, Tierra. Todo un nuevo descubrimiento.


    FICHA TÉCNICA:


    Título: Tierra

    Autor: Eloy Moreno

    Nº de páginas: 544

    Año de edición: 2020

    Editorial: S.A. EDICIONES B

    ISBN: 9788466664745


    SINOPSIS:


    Querido lector,                                               

    Tienes en tus manos una novela que plantea preguntas difíciles de responder; una novela que habla sobre esas verdades que, a pesar de buscar, preferiríamos no encontrar. No puedo explicarte de qué trata este libro porque eso rompería su magia, pero te aseguro que, cuando acabes de leerlo, verás el mundo de forma distinta.


    OPINIÓN: 


    Tierra, como bien la define su autor, es «una novela que cambiará tu forma de ver el mundo» y, además, desde las primeras páginas. El libro trata temas como el acoso, la pedofilia, el vivir por y para las redes sociales… No obstante, de lo que más se habla a lo largo de toda la obra es de la importancia que tiene el dinero en la sociedad, es decir, la brecha entre ricos y pobres; y que son las personas con más recursos económicos quiénes controlan a la sociedad. Asimismo, también se habla sobre el cambio climático, como las personas «no somos más que un virus destinado a destruir la Tierra».


    Tierra, por tanto, es una novela que te engancha desde el principio. ¿Cómo consigue esto el autor? Muy fácil, con capítulos muy cortos que terminan, la gran mayoría, con un cliffhanger que hace que, cuando te des cuenta, ya vayas por la mitad del libro porque, te aseguro, que una vez que lo empieces no vas a poder parar.


    En cuanto a la estructura del libro, y evitando hacer spoilers, la novela empieza cuando un padre le promete a sus hijos que si terminan un juego que él se ha inventado, les dará lo que más les gustaría tener en la vida. Un juego que nunca llegaron a terminar. Por esa razón, Tierra está creada a partir de dos líneas temporales. Por un lado, treinta años después del inicio, uno de los niños sí que ha conseguido su deseo, pero tienen que terminar el juego para ver si su hermana puede conseguir el suyo. Y, por otro lado, un grupo de ocho personas se ha inscrito en un concurso a nivel mundial en el que se tendrán que ir a Marte y no podrán volver. Se crea un programa de 24 horas donde la audiencia piensa que conoce todo lo que ocurre en la vida de estos personajes. Las dos historias se irán uniendo a lo largo del libro a partir de pistas que irán encontrando los dos hermanos y alguna de ellas harán que te retuerzas ya sea de rabia o de emoción.


    No obstante, lo que más me ha gustado del libro es como Eloy Moreno juega con el lector hasta el final y, además, las preguntas que nos hace plantearnos. Preguntas que él, como escritor, no nos ofrece una respuesta. Nos las deja caer. Por ejemplo, el hecho de que si no cambiamos nuestra manera de vivir y de concebir a la sociedad, nos vamos a cargar el planeta. Moreno nos plantea que podríamos dejar de fijarnos en la vida de los demás, en este caso de personas famosas, y centrarnos en cambiar nuestro entorno. Por tanto, Tierra, siendo una novela de ficción, entretiene al lector y le hace pensar. Por eso el libro empieza con: «el problema de buscar la verdad es encontrarla y no saber qué hacer con ella».


    En conclusión, Tierra es una novela entretenida, emotiva y amena. Se lee con facilidad y hace reflexionar al lector de principio a fin. Trata temas muy importantes.  El libro es una crítica a la sociedad en la que vivimos. Asimismo, aunque no lo he comentado antes, Tierra también es un libro que muestra cómo podría ser la televisión dentro de unos cuantos años a nivel mundial. Y espero, como futura periodista, que no termine así.


    VALORACIÓN

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    Happiness Continues - Película 2020 - SensaCine.com
    SensaCine

    Happines Continues: A Jonas Brothers Concert Film es el nuevo documental de Nick, Joe y Kevin Jonas -más conocidos como los Jonas Brothers-. En este nuevo largometraje de los tres hermanos se recogen vídeos de su gira Happines Begins que fue todo un éxito en taquilla. Ahora, si tenemos Amazon Prime Video, podemos ver desde nuestra casa los conciertos que dieron en lugares como Miami, México y Chicago. No obstante, si todo esto dura 1h y 44min, a la mitad puede que adelantes el vídeo solo a las escenas de los conciertos.

    El largometraje abusa de las escenas del backstage y de las imágenes de los miembros con sus familias que, si ya vimos su primer documental Chasing Happiness, son innecesarias porque la información que ofrecen es la misma. Además, para demostrar la esencia familiar y la madurez que han alcanzado los Jonas en esta nueva etapa, ya aparecen durante los vídeos de los conciertos planos medios que se mezclan con planos detalles de la mirada de sus mujeres y las hijas pequeñas de Kevin, haciendo que se note, por tanto, el orgullo que sienten por ellos. 

    Los Jonas Brothers han vuelto y, esta vez, para quedarse

    Asimismo, para demostrar que Nick, Joe y Kevin siguen siendo los mismos chicos que empezaron como grupo hace 11 años tocando en bares con una capacidad de 200 personas, Happiness Continues: A Jonas Brothers Concert Film nos lo vuelve a recordar durante unos pocos minutos en los que los tres hermanos cantan en un pequeño bar de Chicago. Es entonces cuando la cámara ya no necesita un objetivo gran angular para abarcar todo el terreno porque el espacio se ha reducido.

    Foto: Getty Images

    En cuanto a los efectos especiales, para ser el documental de un concierto, parece que solo utiliza dos. En primer lugar, siendo el que más destaca, estaría el motion graphic que se utiliza para separar las canciones que cantan en el escenario. Antes de que empiecen a cantar, y mientras suenan los acordes, aparece en grande y de color amarillo pastel el título de la canción que, por si no había quedado claro de cual se trataba, nos lo remarcan. Y, en segundo lugar, la utilización del slow motion de algunos movimientos que hacen los cantantes durante el concierto. Lo bueno es que no abusan de él y las secuencias transcurren con normalidad.

    No obstante, las escenas del backstage cuando están en casa con sus familias tienen una alta resolución y son nítidas. Por otro lado, los vídeos de los conciertos tienen un alto nivel de granulado. Al principio parece un efecto vintage, luego puede llegar a molestar.


    En conclusión, los Jonas Brothers han vuelto y esta vez con el nuevo documental de su gira Happiness Begins que comenzó el año pasado después de haber estado una década separados y, además, enfrentados entre ellos. Ahora, con el director Anthony Mandler, los tres hermanos aparecieron el 24 de abril con Happines Continues: A Jonas Brother Concert Film. El documental empieza con una fuerte apertura con la canción Rollercoaster. En la mitad se nos presenta 
    Gotta Be You o Hesitate que ralentizan el concierto y pueden hacer que caigan algunas lágrimas. Y no hay que olvidar que podremos ser capaces de retroceder en el tiempo -si conocíamos a los Jonas desde pequeños- con SOS o Burned Up. El concierto terminará por todo lo alto con Sucker. 
    Es por ello que, si contamos con algo de tiempo, es recomendable ver el documental si tenemos la oportunidad. Basándome en mi opinión, se puede vivir la experiencia -garantizada- de formar parte de uno de los conciertos de los Jonas Brothers, sobre todo ahora que no sabemos cuándo podremos disfrutar de nuevo de los conciertos en directo.

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                    Adrián Campos con Un pequeño gigante - Irene Delgado

    Adrián Campos (Almassora, 2002) ha publicado su primer libro, Un pequeño gigante, en el que trata temas como el acoso escolar, el suicidio y la homosexualidad desde su experiencia personal. Su obra va por la cuarta edición y el autor asegura que se llevó una gran sorpresa por el recibimiento que ha tenido. Además, el pasado mes de febrero se colocó entre los libros más vendidos en la editorial Círculo Rojo. 

    El joven escritor es un ejemplo de superación. A raíz de Un pequeño gigante, imparte charlas a padres, profesores y alumnos sobre los acontecimientos que ha sufrido desde su infancia. «Estos temas crean un gran impacto, ayudan a aprender y a reflexionar», comenta Campos. Sin embargo, sigue sin considerarse un referente para los asistentes. «Un referente es alguien que está idealizado y es perfecto para esas personas. Yo no soy perfecto», argumenta.

    Campos, al principio del libro, se definía como una persona «fría, sin personalidad y rota por dentro». Ahora, con la publicación del libro y las charlas que realiza, señala que ha pasado a convertirse en alguien «totalmente distinto, súper feliz y agradecido por las cosas», con un positivismo que antes no tenía. Por tanto, el lema de sus conferencias indica que es: «Si te caes por tus problemas, levántate por tus sueños». 

    Un pequeño gigante - @adricampoos (Instagram)

    El autor afirma orgulloso que forma parte del colectivo LGTB e intenta incorporarlo en sus presentaciones para alumnos llevando la bandera que los representa. «Cuando me di cuenta de que era gay me convertí en una especie de activista por mis derechos», dice el escritor. Por otro lado, en las charlas que realiza para padres comenta que se centra en «cómo tratar el acoso y el suicidio» desde su punto de vista. No se considera un experto, pero, por lo menos, asegura aportar «un granito de arena desde la experiencia». 

    «Las conferencias, en general, presentan la misma metodología entre ellas», explica. Campos empieza hablando del acoso que sufrió en el colegio y luego habla sobre la homosexualidad. «Llevo escuchando comentarios homófobos desde los siete años. Diez años después, los sigo escuchando», reconoce con dolor. Finalmente, enseña un vídeo en el que aparece una carta real de suicidio que le escribió a su madre. El suicido es el tema del que más le cuesta hablar y con el que realmente siente que llega a conectar con el público que acude a sus actos. 

    «MI, ME, CONMIGO»

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    Carmen Arrufat - (Los amadores del cine)

    La adolescencia es el «período de la vida humana que sigue a la niñez y precede a la juventud», según la Real Academia Española (RAE). Normalmente, esta época abarca desde los 12 años y se puede prolongar hasta los 20, dependiendo de cada persona. La característica que más define esta etapa es, sin ninguna duda, la inocencia como bien representa la cineasta Lucía Alemany en su largometraje La Inocencia que se estrenó el pasado 10 de enero.

    En este filme nos encontramos frente a una de esas películas que recrea las preocupaciones y vivencias de los adolescentes del siglo XXI de una manera directa, sin tapujos. Alemany muestra con claridad la realidad de lo que es madurar y darse cuenta de que hay que responsabilizarse de nuestras propias acciones por medio de Alicia, la protagonista de la obra.

    Alicia (Carmen Arrufat), como vemos en la película, tiene 15 años y se pasa el verano con sus amigas en las fiestas de su pueblo. El pueblo es pequeño en el sentido de que todos se conocen y cuando sucede algo enseguida está en boca de todos, cosa que no dista de la realidad. Durante las fiestas, Lis (Alicia) sale con Néstor (Joel Bosqued), un chico mayor que ella. A lo largo de su relación vemos el reflejo de lo que es admitir, a su edad, delante de alguien que ya tiene novio. Por tanto, más de una vez aparece el tema de la vergüenza de la mano de la «inocencia».

    Terminan las fiestas y hay que volver a la rutina, Lis se da cuenta de que está embarazada. Tiene que lidiar con la decisión de si quiere abortar o no y cómo contárselo a sus padres que todavía están asimilando que su hija quiere irse a Barcelona para estudiar en una escuela de circo en vez de hacer el bachillerato.

    El largometraje consigue conectar con el público joven porque, como bien he comentado anteriormente, trata temas de la adolescencia de hoy en día como, por ejemplo, el uso de las encuestas de Instagram para subir seguidores. En cuanto al ámbito familiar, con La Inocencia podemos ver, entre otras, la fase en la que los padres, en este caso la madre de Lis, no consiguen entender los cambios por los que pasan sus hijos porque estos no les cuentan los problemas que tienen, como suele ocurrir en esta etapa.

    En conclusión, la película trata temas que afectan a los adolescentes en relación con el sexo, la sociedad y los problemas familiares. A esto también hay que sumarle cómo retrata la vida rural que se vive en los pueblos con elementos como la mezcla de idiomas (castellano y valenciano) y ciertos pensamientos machistas de algunos personajes. Por ende, también es recomendable para el público adulto. 

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    Alicia y su madre - La inocencia

    La música también es un elemento clave de esta película. Pero, tal vez, lo que menos me ha gustado ha sido el final con el que Lucía Alemany ha cerrado La Inocencia, pero eso ya es una cuestión más personal. 
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    Mujercitas (2019) - Filmaffinity
    FilmAffinity

    Después de llevar a la gran pantalla obras literarias como Orgullo y prejuicio de Jane Austen en 2005 por el director Joe Wright que también dirigió la adaptación cinematográfica de Anna Karenina de León Tostói en 2012; y la última adaptación de Cumbres borrascosas de Emily Brontë en 2011 por la cineasta Andrea Arnold... Ha llegado la hora de Mujercitas escrita por Louisa M. Alcott en el siglo XIX y llevada al cine en 2019 por la directora Greta Gerwig.
                                                           
    Todas estas películas tienen en común el hecho de que son adaptaciones de grandes novelas de la literatura universal. Son obras consideradas feministas para los tiempos en los que fueron escritas y que denuncian la infravaloración de la mujer al pensar que su único trabajo, por ejemplo, consistía en quedarse en casa o casarse con un hombre rico que pudiese mantenerlas. Por otro lado, también son gritos a la desigualdad de los derechos que tenían las mujeres con respecto a los hombres.


    Imagen
    Mujercitas, dirigida por Greta Gerwig, empieza con una cita de Louisa M. Alcott, la autora del libro, que dice: «I’ve had lots of troubles, so I write jolly tales». La traducción vendría a ser que Alcott tuvo muchos problemas y que para sentirse mejor escribía relatos alegres. Esta ha sido una de las maneras que ha tenido Gerwig de incorporar a la autora en el filme. Además, a continuación, se nos presenta a Josephine March (Saoirse Ronan), una de las protagonista de la historia, la cual es escritora e intenta vender sus relatos que, para que esto suceda, tiene que escribir cuentos breves, que sean divertidos y en los que las mujeres acaben casadas, estando esto en contra de sus propios principios y siendo, tal vez, un poco contradictorio con la cita de Alcott. 

    A lo largo de la obra se encuentran referencias a Shakespeare dado que era uno de los autores preferidos de Josephine y lo utilizaba como inspiración para crear sus personajes y a la hora de elaborar obras teatrales para su familia. Por otra parte, no sé si Gerwig es muy fan de Titanic o no, pero hay una referencia del mítico baile de Jack y Rose cuando Joe y Friedich (profesor particular que trabaja con Joe en Nueva York) bailaban en un bar dando vueltas y vueltas centrándose la cámara solo en ellos dos. 

    Dejando de lado el principio y resumiendo brevemente el largometraje, este nos cuenta la historia de las hermanas March (Jo, Amy, Meg y Beth) durante dos períodos de tiempo que se van entremezclando a lo largo de la obra y que son perceptibles gracias a los cambios de tonalidad en la imagen. Con unos tonos cálidos se nos presenta la vida de las chicas en Concord (Massachusetts) cuando su padre está de voluntario para el ejército de la unión y viven con Marmee (Laura Dern), su madre, y fantasean con la idea de dejar de ser pobres. Es entonces cuando Jo conoce a Theodore Laurance (Timothée Chalamet) y se convierte en uno más de la familia sin hacer sombra a las protagonistas. 


                                                                          Meg, Amy, Jo y Beth - Wilson Webb

    Por otro lado, con unos tonos más fríos y con una referencia temporal de siete años más tarde, podemos ver cómo les ha cambiado la vida a Jo, Amy, Meg y Beth desde que las tres primeras se fueron de casa para cumplir sus sueños. Jo termina en Nueva York intentando hacerse hueco entre los escritores, Amy (Florence Pugh) está en París mejorando su pintura e intentando casarse con un hombre rico para mantener a la familia y Meg (Emma Watson), ya casada y con hijos, intenta salir de la pobreza por la que tanto había luchado por no pasar. Finalmente, las tres tienen que volver a casa y reunirse al recibir la carta de Marmee de que Beth (Eliza Scanlen) se encuentra gravemente enferma.

    Resultado de imagen de Marmee mujercitas 2019Cartel Póster Laurie 'Mujercitas' de 'Mujercitas'
    Personajes de la película - eCartelera

    Se podría decir que el personaje más reivindicativo para la mujer es el de Josephine March que, cansada de la sociedad del momento, decide que ella no se va a casar, que prefiere mantenerse ella sola. Esto también se ve reflejado en los protagonistas de sus relatos. Pero claro, esto lo piensa cuando Laurie se le declara en un primer momento. Conforme pasan los años y está sola en Nueva York, se da cuenta que necesita a alguien a su lado a pesar de que quiere seguir siendo una mujer libre.

    En contra de sus ideales marcados durante los siete primeros años que vemos reflejados en la película, decide ser dueña de su propio destino y se casa. Pero, además, termina su novela Mujercitas en la que narra las vivencias de su familia y funda su propia escuela, elementos que una mujer no podía hacer sin recibir críticas pero, como dice Jo, «las mujeres tienen mente y alma, al igual que corazón, y tienen ambición y talento así como belleza. Estoy cansada de que digan que el amor es para la único que servimos».

    La película de Greta Gerwig ha conseguido impactar en el público gracias a los temas que ha querido transmitir en su obra como, por ejemplo, que el amor por la familia siempre permanece por encima de todo y el hecho de que hay que luchar por nuestros sueños por muchas veces que tropecemos para llegar hasta ellos o también, de manera sutil, la importancia de quedarse con los derechos de autor de cualquier tipo de obra o la proposición económica que hay detrás del matrimonio.


    Oscar 2020: ‘Mujercitas’, ganadora a mejor vestuario
    Jacqueline Durran con el Óscar a mejor vestuario - EFE

    Mujercitas ha conseguido este impacto gracias también a la química que había entre sus protagonistas y, por otro lado, también por su vestuario y atrezzo que han sido un éxito y la música que ha acompañado la gran mayoría de las escenas. Y, gracias a todos estos elementos, Mujercitas está nominada en seis categorías de los premios Óscar incluyendo mejor película, mejor banda sonora y mejor diseño de vestuario.

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    (FilmAffinity)

    Después de los live action de La Bella y la Bestia, Dumbo, El Libro De La Selva y Cenicienta entre otros; Disney ha vuelto a llegar a lo más alto con la nueva película en carne y hueso de Aladdin, estrenada este mismo año.

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    Live Action de Disney (reddit.com)

    Como bien sabemos todos aquellos que hemos visto la película original que se estrenó en 1992, esta historia cuenta como Aladdin, un joven ladrón que vive como puede en la calle junto con su mono Abú, se enamora de la princesa Jasmine, la hija del Sultán de Agrabah. La vida de Aladdin cambia cuando por medio de Jafar, un brujo consejero del Sultán, encuentra una lámpara mágica en la que vive un genio que solo le puede conceder tres deseos. Jasmine, por consiguiente, solo puede casarse con un príncipe por lo que Aladdin hará todo lo posible para convertirse en uno y luchará por su amor. Es aquí donde empezarán todas sus aventuras.

    En esta nueva entrega podemos ver a Aladdin representado por Mena Massoud y a Jasmine por Naomi Scott. Pero, la verdadera estrella en esta película, a mi modo de ver, es el genio de la lámpara interpretado por más y nada menos que Will Smith quien, además, también ha ayudado en la elaboración de la música que acompaña la gran mayoría de las escenas.
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                                                                            (Screen Rant)

    Por tanto, uno de los elementos que más me ha gustada de esta película ha sido la increíble banda sonora que me ha transportado a mi niñez. En este film, podemos encontrar las mimas canciones que en la película de 1992, solo que un tanto mejoradas y con un ritmo actual. Sinceramente, impresionante. Entre las canciones encontramos, por ejemplo, Arabian Nights (Noches de Arabia), Friend Like Me (Un Amigo Fiel), Prince Alí (Principe Alí) y A Whole New World (Un Mundo Ideal). Llevadas al español por Dani y Nikki García.

    • Banda Sonora de Aladdin (2019) en español: https://open.spotify.com/album/62TyOLErqZRZ1endnp6KKm
    • Banda Sonora de Aladdin (2019) en inglés: https://open.spotify.com/album/2rKG49u77sEc9l9URsmbfc

    Tampoco hay que dejar de mencionar el gran trabajo que hay detrás del vestuario y maquillaje, que han hecho lo posible por dar vida a los personajes de los dibujos animados. Por otro lado, las coreografías son impresionantes y se puede ver la cantidad de horas que han estado ensayando para que todo saliera a la perfección. En cuanto a los tonos de color que han utilizado para la elaboración de la película, hacen que te traslades, sin darte cuenta, al corazón de Agrabah, en este caso, a Arabia.

    Sin embargo, no todo me ha parecido increíble. A pesar de los efectos especiales que, a veces, han pecado de exagerados, la película solo capta tu atención cuando aparece el genio (Will Smith). Este es quien te anima a ver la película que, no obstante, peca de aburrida. Esto se debe a que muchos ya sabemos lo que va a pasar puesto que vimos el film publicado con anterioridad. Pero, como estamos en una época de constantes cambios, la película de 2019 tiene su eje principal de la narración centrado en la princesa Jasmine en vez de Aladdin, llegando incluso a añadirle una nueva canción.



    En esta canción, Jasmine dice que no la van a mantener callada. Esta hará todo lo posible por ocupar el puesto de su padre y convertirse en Sultana puesto que se preocupa por los ciudadanos de Agrabah, como hacía su madre. Esto es un gran paso para ella dado que, en aquellos tiempos, los sultanes debían de ser hombres por lo que la canción es un grito hacia la libertad de la mujer y me encanta que lo viralicen en este tipo de películas. Hoy en día, las princesas ya no necesitan a un príncipe para ser salvadas como ocurre en el caso de Elsa, princesa de la película Frozen.

    Por ende, mi puntuación para Aladdin (2019) es de un 8. Hay muchos elementos del film que me atraen pero si no hubiera sido por el genio de la lámpara o por la música, me hubiera dormido en el cine. Espero que Disney se lo curre un poco más en la siguiente película que será El Rey León. 
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    Cartel de la película – Filmaffinity

    Una de las películas de 2018 que más me ha gustado y, además, me ha marcado de una manera casi indescriptible ha sido Bohemian Rhapsody. Por consiguiente, mi puntuación para este film es un 10.


    Bohemian Rhapsody es una película bibliográfica sobre una de las bandas de rock más famosa de estos últimos tiempos: Queen. Pero, en especial, el film habla sobre los comienzos de la banda y de cómo el cantante principal de esta, Freddie Mercury, llevó al grupo al estrellato tanto por su estilo único a la hora de componer las canciones junto con el vestuario característico que utilizaban. 

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    Queen en el videoclip de Radio Ga Ga – culturmas.es

    La película fue dirigida por Bryan Singer teniendo como guionista a Anthony McCarten. Asimismo, los escenarios en los que transcurre la obra fueron grabados en Reino Unido. Por otro lado, el elemento característico de esta película es, sin duda, la música. Esta ha sido compuesta por la banda original Queen pero ayudados de John Ottman y Marc Martel.

    En cuanto al elenco de la película encontramos a Rami Malek (Freddie Mercury), Joseph Mazzello (John Deacon), Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilyn Lee (Brian May) y, por último, a Lucy Boynton (Mary Austin). Todos ellos siendo los actores principales del film han recreado a los miembros de la banda como si fueran ellos mismos, las similitudes son increíbles.
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                              Freddie y Mary     VS.      Rami y Lucy (OkChicas)

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    Arriba actores de la película, abajo Queen (Youtube)

    Por otro lado, una de las escenas más impactantes de la película es cuando recrean el concierto que hizo Queen en 1985 durante el Live Aid (concierto benéfico para recaudar dinero para los países de África). En estos diez minutos de película, podemos ver todo el trabajo que tuvieron que hacer los actores para actuar como si de los verdaderos miembros de la banda se tratase. Añadir que aunque en el cine solo haya cinco o seis minutos de este concierto, en la versión digital en DVD están los veinte minutos completos. Una verdadera obra de arte.

    Y, para finalizar, Bohemian Rhapsody es una película increíble porque no solo habla de Queen; esta trata otros temas importantes para la sociedad de hoy en día. Podemos observar temas como la homosexualidad, la obsesión por las drogas y el alcohol que sufrió Mercury y el VIH. Razones por las cuales la película ha ganado una gran cantidad de premios, entre ellos: un Globo de Oro a mejor película dramática, cuatro premios Óscar, un premio Sant Jordi a mejor película extranjera, y un sin fin de más galardones.

                                              Discurso de Rami Malek en los Óscar   (La Noche de las Letras – Youtube)

    Un dato importante para la visualización de esta obra bibliográfica es que está narrada por la mejor amiga de Freddie, Mary Austin y por algunos de sus familiares y amigos. No es que se exageren elementos en la película, es que ellos lo vivieron así. Es un elemento importante a tener en cuenta a la hora de criticar el film, puede que Freddie Mercury no fuera así o puede que sí. 
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    Hola, soy Irene Delgado. Periodista con un libro y un elemento audiovisual para cada ocasión. Me encanta el cine y la literatura. Espero que te guste lo que escribo por aquí.

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