Pages

  • Inicio
  • Blog
  • Contacto
facebook twitter youtube

De todo un poco

    • Inicio
    • Blog
    • _Series
    • _Películas
    • _Libros
    • Acerca de
    • Otros trabajos
    • Contacto

    Una de las formas más bonitas para recordar y exaltar a cantantes y grupos de música es creando largometrajes que incorporen sus canciones más emblemáticas. No hablo de biopics como Bohemian Rhapsody (Bryan Singer, 2018) o Rocketman (Dexyer Fletcher, 2019). Hablo de historias independientes que aúnan la trama y la música de un artista para crear una historia. Uno de los ejemplos más conocido es Mamma mia! (Phyllida Lloyd, 2008) al ritmo de ABBA. Aun así, este género no tiene mucho éxito en España. Los números recaudados con Explota Explota (Nacho Álvarez, 2020) al compás de Raffaella Carrà lo demuestran. Ahora ha llegado el turno de los grandes éxitos de Hombres G con Voy a pasármelo bien, la película que dirige David Serrano y que ya está disponible en Amazon Prime Video.

    Voy a pasármelo bien es una película para todas las generaciones. No importa que el espectador no haya crecido escuchando El ataque de las chicas cocodrilo, Marta tiene un marcapasos o Devuélveme a mi chica. La historia engancha por el interés romántico, la amistad y las aventuras de los protagonistas, tanto sus versiones jóvenes como adultas. La parte musical, aunque sí que acompaña algunas escenas, está relevada a un segundo plano para no agobiar al público. Una pena cuando las calles de Valladolid son testigo de coreografías dignas del género. Eso sí, las pocas que hay encajan y están colocadas donde tienen que estar.

    Nunca han sido los guapos del barrio

    El filme utiliza dos líneas temporales para contagiar al público el entusiasmo de los personajes. Los tonos cálidos representan la época de 1989 en Valladolid. Layla (Karla Souza), nueva en la ciudad, llega a Octavo de E.G.B. y David (Raúl Arévalo) no puede evitar que la chica le guste. El joven, guiado por los malos consejos de sus amigos (como los de Stranger Things, pero sin elementos paranormales), intenta conquistarla sin mucho éxito. Al grupo les une la música de Hombres G que, entre varios usos, les sirve para olvidarse de los abusones del colegio.

    Ver esta publicación en Instagram

    Una publicación compartida de Rodrigo Gibaja Benito (@rodrigogibaja_oficial)


    Es por medio de las canciones, los tonos fríos y los fundidos cuando se intercala la segunda época de la historia. El grupo de amigos (Pitus, como se llamaban en el colegio) vuelve a reunirse casi treinta años después. David ahora es un escritor sin ideas y Layla es una directora de cine ganadora de un Oscar. Será la música de Hombres G la que les haga recordar que el tiempo ha pasado, pero los sentimientos no. Por otro lado, aunque la parte musical acompañe más a la juventud de 1989, unos años después los personajes adultos también disfrutarán de ella.

    Déjame que te diga...

    La película hace honor a su título gracias al reparto de chavales brillantes. Su punto fuerte. La joya de la corona es, sin duda, Luis (Rodrigo Gibaja). Un personaje secundario, pero es el que más atrae a la cámara y con el que el público más se va a identificar. Luis es la piedra angular que une al grupo. Luis es un soplo de aire fresco para este largometraje. Luis es el que utiliza el humor para tapar los problemas personales que tiene detrás. Lo hace con desparpajo a base de ¿pero qué Pretenders?, Okey Makey y ¿de qué vas, biterkas?, que lo acompañarán hasta en su versión adulta interpretada por Raúl Jiménez.

    En este caso, los adultos lidian con la parte dramática del largometraje mientras que la juventud brega con la diversión y los matones. Aunque Voy a pasármelo bien tiene como eje principal ser una comedia romántica en las dos líneas temporales, uno de los temas que muestra en 1989 es el bullying, la pérdida y la amistad. Por otro lado, la parte madura mantiene un tono más amargo en comparación con la infancia al mostrar que los caminos se separan al crecer, pero sostiene la diversión que el filme promete. Y más al crear la incertidumbre de si al final la parte romántica vencerá entre los protagonistas.

    Valoración


    Continue Reading

    Imagina que es viernes y estás viendo Disney Channel. La programación empieza a las 17.30 horas con High School Musical 2, continúa con nuevos episodios de Hannah Montana a las 19 horas y termina a las 21.30 horas con el estreno de Camp Rock. Has cantado This is me, Fabulous y The best of both worlds a todo pulmón. Y, con esto, te vas a dormir tranquilamente sin las preocupaciones de una persona con más de 20 años que no sabe qué hará al día siguiente con su vida. Recuerda, tenías 12 años.

    No hace falta vivir en la nostalgia. Así puedes volver a sentirte después de ver la tercera temporada de High School Musical: El Musical: La Serie (HSMTMTS). Las entregas anteriores fueron un golpe de realidad para aquellas personas que crecieron con el Disney original. La tercera parte, de nuevo, va a hacer que el espectador regrese a su niñez o juventud, por lo menos durante la media hora que dura cada uno de los ocho capítulos. Ha vuelto la nueva generación de Wildcats a Disney+ acompañados de nuevos y antiguos personajes de la franquicia. Han vuelto los dramas juveniles de la pandilla de la escuela secundaria East High abrumados por el frío de Frozen.

    Nuevo musical, misma estrategia

    La primera temporada de HSMTMTS giró en torno a un grupo de estudiantes de la escuela secundaria East High que tuvo que convertir la película High School Musical (2006) en el musical del instituto, teniendo en cuenta que se rodó en el mismo edificio. Por otro lado, la segunda entrega siguió el mismo modelo de falso documental y los personajes llevaron a los escenarios las escenas y las canciones más emblemáticas de La Bella y La Bestia (1991).

    La novedad de los últimos 8 episodios de la tercera parte, estrenados el 27 de julio en Disney+, consiste en que algunos miembros de los Wildcats, fuera del año escolar, acuden a un campamento de teatro de verano, Camp Shallow Lake, en California. Además, el grupo de amigos, convertidos ahora en campistas, tendrán que competir y prepararse para un nuevo musical: Frozen (2013). Y no solo eso. A lo largo de los ensayos se filma un documental sobre la experiencia del alumnado durante las dos semanas que dura el curso. La grabación tiene como eje principal observar cómo componen la producción musical que luego estrenarán en exclusividad en Disney+.

    El elenco de HSMTMTS en la premier.  Fuente: Instagram @highschoolmusicalseries

    Esta especie de documental dentro del falso documental del que se caracteriza la serie es una crítica a los reality shows. Los campistas, a pesar de las crisis de identidad, sentimentales y existenciales (como les lleva sucediendo desde el primer episodio de la primera temporada), tienen el concepto de la amistad por encima de todo. Sin embargo, las personas que graban el reality llegan a plantearse cancelarlo. Los Wildcats no crean el drama suficiente para enganchar a la audiencia. Por este motivo, Carlos, Ricky, Gina, E.J. y toda la pandilla empiezan a simular que hay problemas dentro del espectáculo. Así, el espectador podría ver que la mayoría de las cosas que aparecen en la televisión son ficción, incluso los documentales. El escritor Eloy Moreno ya comentaba este hecho en su libro Tierra.

    En cuanto a la representación LGTB+, la serie incorporó desde la primera temporada una pareja homosexual. Sin embargo, después de que Disney+ estrenara la serie Love, Victor (2020) con un protagonista principal al que le gustaban los hombres, era de esperar que la marca habría avanzado en este aspecto. No obstante, en esta tercera parte de HSMTMTS, mientras que sí que hay discusiones y caricias entre personajes heterosexuales, apenas hay guiños a la bisexualidad. Una de las protagonistas descubre que le atraen tanto las mujeres como los hombres y, como mucho, solo tiene 15 minutos de un episodio para descubrir quién es en realidad y cantar una canción. Eso sí, las escenas del triángulo amoroso entre Gina, Ricky y E.J. ocupan gran parte de la temporada, como ya ocurría en las pasadas entregas. Disney+ está evolucionando en cuanto al contenido que estrena para personas adultas, pero a la juventud todavía la trata con pinzas.

    La nostalgia por Disney Channel 

    Disney+ ha resurgido entre la competencia, igual que lo ha hecho la época del 2000. La generación que creció con Disney Channel quiere de vuelta las series y los personajes que los han visto crecer. La plataforma ha hecho eco de esta necesidad y ha querido complacer al público en esta nueva temporada. Ya no solo por el hecho de cantar canciones de las películas originales como High School Musical 2 (2007) o Camp Rock (2008), sino porque han recreado la competición de los Disney Channel Games (2008) al ritmo de la canción It's On de Camp Rock 2: The Final Jam (2010).

    La localización de la serie no es una novedad. Que los protagonistas acudan a un campamento de verano no es una característica innovadora dentro de Disney. La decisión de trasladar a los personajes a una zona más verde y rural ya la han utilizado en otras ocasiones como en la serie Campamento Kikiwaka (2015), el spin off de Jessie (2011-2015). Sin embargo, el cambio de ambiente ha venido bien para darle una nueva perspectiva a HSMTMTS y demostrar que puede seguir adelante sin el personaje de Nini, interpretado por la cantante Olivia Rodrigo.

    Ver esta publicación en Instagram

    Una publicación compartida de HSM: The Musical: The Series (@highschoolmusicalseries)

    Los Wildcats no están solos en esta temporada. A las caras conocidas del East High, se suman nuevos personajes. Algunos ya los conocemos. Disney+ continúa experimentando con el multiverso. Ha apostado por Corbin Bleu, el actor que interpretó a Chad Danforth en la trilogía de High School Musical, para desarrollar la trama principal del falso documental como presentador del programa. Lo acompaña Dewey Woody, el instructor del campamento, que no es ni más ni menos que Jason Earles, el hermano de Miley Cyrus en la serie de Hannah Montana (2006-2011).

    Si esto no fuera suficiente para vivir en la nostalgia durante varias horas, ya han confirmado la cuarta temporada de HSMTMTS. La próxima vez que veamos a la nueva generación de los Wildcats estarán acompañados del cast original. Vuelven al instituto Corbin Bleu (Chad Danforth), Monique Coleman (Taylor McKessie), Lucas Grabeel (Ryan Evans), Bart Johnson (Jack Bolton), Alyson Reed (EM Darbus) y Kaycee Stroth (Martha Cox), según ha confirmado Disney+. Habrá que esperar un poco más para descubrir si se incorporan al reparto Zac Efron, Vanessa Hudgens y Ashley Tisdale.

    Ver esta publicación en Instagram

    Una publicación compartida de HSM: The Musical: The Series (@highschoolmusicalseries)

    Continue Reading

    Eternals es una de las últimas películas de Marvel Studios y puede que sea difícil de seguir para aquellas personas que sí que han visto los trabajos cinematográficos de la compañía, pero no han leído los cómics. Aún así, no hay ningún problema para entender la trama porque, al fin y al cabo, es la presentación de diez nuevos superhéroes dentro de la franquicia marvelita.

    Esta nueva entrega está dirigida por Chloé Zhao, ganadora de los Óscar a Mejor Película y Mejor Directora en 2021 por Nomadland. Lo que ha hecho que se pueda percibir su esencia en el filme: el cuidado de los detalles y la narración lenta.

    Un reparto lleno de estrellas

    Un elemento que hizo que las expectativas estuviesen muy altas antes de su estreno fue el reparto. Esta nueva saga del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) cuenta con dos de los hermanos de la casa Stark de Juego de Tronos. Richard Madden (Rob Stark) ahora será Ikaris, alguien parecido a Superman que representa el poder de las creencias, y Kit Harrington (Jon Snow) en la piel de Dane Whitman, que cogerá más importancia en las próximas películas.

    Protagonistas de «Eternals» en Fuerteventura. Fuente: Walt Disney Studios Motion / Marvel Studios

    De este gran equipo también forma parte una deslumbrante Angelina Jolie, recientemente vista en el film Aquellos que desean mi muerte. Jolie se pondrá bajo la piel de Thena, una diosa guerrera con la que el espectador descubrirá la importancia de la salud mental. Además, la actriz mexicana Salma Hayek, que ha aparecido en largometrajes como La chispa de la vida o Felicidad, interpretará a Ajak.

    Por otra parte, Gemma Chan será Sersi. A Druig lo representará el irlandés Barry Keoghan, al cual se le ha visto actuar en Dunquerque. El actor surcoreano Ma Dong-seok interpretará a Gilgamesh. Compartirán pantalla con Kumail Nanjiani, que dará vida a Kingo, Brian Tyree en el papel de Phastos y Lauren Ridloff en el de Makkary. Por último, la joven Lia McHugh será Sprite.

    Del chasquido de Thanos hasta los celestiales

    Jack Kirby es el creador de estos personajes y su primera aparición tuvo lugar en los cómics de Marvel en 1976. Sin embargo, en la película que se presenta ahora, dentro del MCU, los acontecimientos se sitúan cronológicamente después de Vengadores: Endgame.

    Escena «Vengadores: Endgame» - Marvel Studios

    Los Vengadores han vencido a Thanos después del chasquido original y la mitad de la población que desapareció en Vengadores: Infinity War ha vuelto a la Tierra después de 5 años. Para conseguir vencer al titán morado, algunos de los héroes principales perecieron en la batalla y los restantes se han ido retirando poco a poco. Por tanto, mientras la población se recupera del lapso, están preocupados porque con los Vengadores disueltos, no hay nadie que los proteja en futuras batallas.

    Es aquí donde entran los Eternos, un grupo de 10 superhéroes que cuentan con habilidades específicas -desde súper velocidad, controlar las mentes hasta manipular la materia-. No actuaron cuando apareció Thanos, pero ahora no les ha quedado más remedio que aparecer cuando los Desviantes, criaturas creadas por los Celestiales, amenazan con destruir todo lo que encuentran a su paso.

    Dos ideas: puede salir bien o ser un desastre

    El problema con el que se encuentra Chloé Zhao es que el público no conoce a estos personajes. El tiempo aquí es un arma de doble filo que corre a contrarreloj para presentar a 10 héroes y hacer que la audiencia conecte con ellos. Se abusa mucho de los flashbacks para conseguirlo, haciendo que se creen dos líneas temporales que envían la trama principal a un segundo plano.

    En consecuencia, no se llega a conectar con el grupo y se compara esta situación con los héroes principales de Marvel. No es justo cuando ellos han contado con al menos tres películas individuales para llegar a crear una conexión. Los personajes que tiene que presentar Zhao cuentan, como mínimo, con 10 minutos en pantalla para contar sus historias dentro de la trama general.

    Un punto remarcable de la película es que, teniendo en cuenta que la distribuidora es Disney, han dado un paso al frente y aparece la primera pareja homosexual en una película de la franquicia. Marvel también ha apostado en esta nueva entrega por la diversidad, aunque ya lo han hecho en película como Black Phanter o Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. El grupo de los Eternos está formado por héroes de distintas razas y cuerpos, dejando de lado la representación que había hasta el momento de superhéroes blancos, musculosos y, en gran parte, hombres americanos. Esta vez, el poder y la fuerza de la trama recae sobre las mujeres. 

    El lenguaje de signos aparece como elemento esencial. Lauren Ridloff, la actriz que interpreta a Makkari, es sorda lo que ha hecho que se utilicen subtítulos. El público ha respondido de forma positiva dado que ha aumentado el número de personas que quieren aprender el lenguaje de signos gracias a esta incorporación. Viendo esto, han seguido con la representación de este colectivo en la serie de Ojo de Halcón.

    La España de los Eternos

    Chloé Zhao ha tenido mucho cuidado a la hora de escoger las tonalidades de color de las escenas y las localizaciones. El pasado está marcado por tonos cálidos que muestran la afabilidad entre los personajes que, al principio, eran como una familia. La cúspide, lo que para ellos sería el presente, el momento donde todo empieza a torcerse, está rodado en las Islas Canarias y, para marcar una diferencia, se aprovechan los tonos oscuros de la arena y las rocas. Destacan los negros y los terrenos puntiagudos como el volcán El Cuervo (Fuerteventura) y la playa de La Solapa para marcar la tensión. 

    Escena de «Eternals» en La Solapa (Fuerteventura) - Marvel Studios

    En conclusión, se ha optado por criticar a Eternals de forma negativa porque es algo nuevo. Chloé Zhao no ha seguido el modelo de las películas que Marvel había hecho hasta el momento: chiste gracioso, músculos, peleas, mucha acción y vuelta a empezar. Zhao ha decidido darle importancia a los detalles y a las historias de los personajes, lo que ha hecho que la narración se lenta y el público saliese aburrido. ¡Ojo! Eternals no es lo peor de Marvel, pero tampoco lo mejor. Eso sí, quedan Eternos para rato.

    Continue Reading
    Older
    Stories

    Sobre mí

    Hola, soy Irene Delgado. Periodista con un libro y un elemento audiovisual para cada ocasión. Me encanta el cine y la literatura. Espero que te guste lo que escribo por aquí.

    Sígueme en...

    • facebook
    • twitter
    • youtube
    • instagram

    Etiquetas

    2019 2020 2021 8M AdriánCampos Amazon Prime Video Canciones Cine Español Concierto CírculoRojo Destino: La saga Winx Documental Eloy Moreno Happiness Continues JonasBrothers La Inocencia LiveAction Medios de comunicación Música Netflix brecha de género libro película periódicos principios

    Posts recientes

    Blog Archivo

    • diciembre 2022 (1)
    • noviembre 2022 (2)
    • junio 2022 (1)
    • enero 2022 (1)
    • diciembre 2021 (1)
    • noviembre 2021 (1)
    • julio 2021 (1)
    • junio 2021 (1)
    • abril 2021 (3)
    • marzo 2021 (1)
    • enero 2021 (2)
    • junio 2020 (1)
    • abril 2020 (1)
    • marzo 2020 (1)
    • febrero 2020 (1)
    • junio 2019 (2)
    • enero 2019 (2)

    Más popular

    • «Ragnarok» y la forja del héroe de Joseph Campbell
    • Tierra (Eloy Moreno)
    facebook Twitter instagram pinterest

    Created with by BeautyTemplates | Distributed By Gooyaabi Templates

    Back to top