Cómo ser un buen crítico de cine frente a la amenaza del streaming

El exceso de contenido audiovisual modifica el trabajo de la crítica

Los expertos cinematográficos están desbordados. A la guerra entre las plataformas de streaming (Disney +, HBO, Netflix, Amazon Prime Video...) que compiten por ver quién puede sacar más contenido audiovisual a la semana, se suman los estrenos que todavía llegan a sala. El trabajo del crítico de cine ha cambiado. Ahora, «tiene que reivindicar su papel e intentar separar el grano de la paja», explica Noel Ceballos, experto en cultura y redactor en la revista GQ España.

Y como la oferta de las plataformas es más barata que ir al cine todas las semanas, la competencia y el intrusismo en el sector crece cada día. La Real Academia Española (RAE) define a la cinefilia como la pasión que tiene un individuo por el cine. Esta pasión lleva a muchos aficionados a crear blogs para comentar series y películas sin tener un conocimiento real sobre el tema. 

Pero esta profesión tiene sus exigencias. El camino para desarrollar una carrera sólida requiere una buena formación y ganas de innovar. Estos son los pasos para convertirse en un buen crítico en la era del streaming. 

Photo by Glenn Carstens-Peters on Unsplash

PASO UNO. Hay que saber de cine. Es esencial tener una idea sobre planos, directores, fotografía..., conocimientos que se pueden conseguir desde el Grado de Periodismo o de Comunicación Audiovisual que ofrecen varias universidades. Asimismo existe la opción de asistir a una escuela de cine como, por ejemplo, la Escuela Superior FX Animation en Valencia. «Hace 30 años no era una opción estudiar cine, ahora es muy fácil», opina Sergi González, director de la productora DIONISIA. También es importante saber desenvolverse con los idiomas, entre ellos el inglés.

PASO DOS. Es la hora de optar por la especialización. El catálogo que ofrece el cine es muy amplio, tiene muchos tipos y géneros como clásico, moderno, asiático, de Hollywood, de autor y una larga lista más. Es imposible abarcarlo todo. Janire Zurbano, coordinadora de series en Cinemanía, aconseja especializarse mejor por marcas y cine comercial (Marvel, Star Wars, Tarantino...) que por películas de género (ciencia ficción, terror...). Es más fácil dar una opinión sobre algo de lo que se tiene conocimientos. Los géneros se mezclan entre ellos y pueden ser más complicados. De todas formas, no es obligatorio, «al final tiene que ver con lo que te gusta», aclara Zurbano.

PASO TRES. Igual que no hay que juzgar un libro por su portada, tampoco hay que juzgar una película por su género. «Todas las películas tienen algo positivo, de todas se aprende algo», afirma Sergi González, experto cinematográfico en Onda Cero Vila-Real. «No puedes decir que una película es una mierda, pero sí que puedes decir que no te ha gustado», explica González. El límite de una buena crítica se encuentra en el respeto hacia el trabajo que hay detrás de la obra. «Respeta la película que te ha tocado y escribe sobre ella de la forma más honesta y sincera», concluye Ceballos.

PASO CUATRO. El trabajo de la crítica cinematográfica se complica con el aumento de contenido audiovisual que producen las plataformas en streaming. Los críticos ya no están en «una posición tan cómoda como la que había antes, cuando las películas llegaban a los cines y había un número reducido. Ahora hay mucho material, muchas plataformas y muchas formas de ver cine que antes no existían», revela Ceballos. El experto es el que tiene que surfear entre todo ese material y decidir qué es lo que vale la pena. Por tanto, vas a pasar muchas horas pegado o pegada a una pantalla.

PASO CINCO. Adáptate a los cambios del siglo XXI. Con el aumento de usuarios en YouTube, Twitch y Tik Tok, haz críticas audiovisuales y súbelas a las redes sociales. Modernízate y sigue el ejemplo de SensaCine que, aparte de escribir, también sube vídeos en sus plataformas.

PASO SEIS. No te infravalores. Tu opinión es igual de válida que la de cualquier otro crítico. Aunque cada uno tenga su estilo, «no hay una única forma de hacer crítica. Eso es lo interesante de esta profesión», razona Júlia Gaitano, colaboradora en la revista El Antepenúltimo Mohicano. En el cine no existe una verdad universal, pero no te olvides de argumentar por qué te ha gustado, o no, el contenido que has visto. 

Y recuerda, lo más importante que tienes que hacer al escribir una crítica es «analizar con tu firma. Hay interpretaciones que tú vas a hacer que otros no. Cada uno ve las cosas de una manera diferente. Tienes que ver qué es lo que tú puedes aportar a esa opinión generalizada», explica Zurbano. Y estos son los pasos a seguir para ser un buen crítico de cine en la era del streaming y el intrusismo en el sector.

Photo by Krists Luhaers on Unsplash

Eternals es una de las últimas películas de Marvel Studios y puede que sea difícil de seguir para aquellas personas que sí que han visto los trabajos cinematográficos de la compañía, pero no han leído los cómics. Aún así, no hay ningún problema para entender la trama porque, al fin y al cabo, es la presentación de diez nuevos superhéroes dentro de la franquicia marvelita.

Esta nueva entrega está dirigida por Chloé Zhao, ganadora de los Óscar a Mejor Película y Mejor Directora en 2021 por Nomadland. Lo que ha hecho que se pueda percibir su esencia en el filme: el cuidado de los detalles y la narración lenta.

Un reparto lleno de estrellas

Un elemento que hizo que las expectativas estuviesen muy altas antes de su estreno fue el reparto. Esta nueva saga del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) cuenta con dos de los hermanos de la casa Stark de Juego de Tronos. Richard Madden (Rob Stark) ahora será Ikaris, alguien parecido a Superman que representa el poder de las creencias, y Kit Harrington (Jon Snow) en la piel de Dane Whitman, que cogerá más importancia en las próximas películas.

Protagonistas de «Eternals» en Fuerteventura. Fuente: Walt Disney Studios Motion / Marvel Studios

De este gran equipo también forma parte una deslumbrante Angelina Jolie, recientemente vista en el film Aquellos que desean mi muerte. Jolie se pondrá bajo la piel de Thena, una diosa guerrera con la que el espectador descubrirá la importancia de la salud mental. Además, la actriz mexicana Salma Hayek, que ha aparecido en largometrajes como La chispa de la vida o Felicidad, interpretará a Ajak.

Por otra parte, Gemma Chan será Sersi. A Druig lo representará el irlandés Barry Keoghan, al cual se le ha visto actuar en Dunquerque. El actor surcoreano Ma Dong-seok interpretará a Gilgamesh. Compartirán pantalla con Kumail Nanjiani, que dará vida a Kingo, Brian Tyree en el papel de Phastos y Lauren Ridloff en el de Makkary. Por último, la joven Lia McHugh será Sprite.

Del chasquido de Thanos hasta los celestiales

Jack Kirby es el creador de estos personajes y su primera aparición tuvo lugar en los cómics de Marvel en 1976. Sin embargo, en la película que se presenta ahora, dentro del MCU, los acontecimientos se sitúan cronológicamente después de Vengadores: Endgame.

Escena «Vengadores: Endgame» - Marvel Studios

Los Vengadores han vencido a Thanos después del chasquido original y la mitad de la población que desapareció en Vengadores: Infinity War ha vuelto a la Tierra después de 5 años. Para conseguir vencer al titán morado, algunos de los héroes principales perecieron en la batalla y los restantes se han ido retirando poco a poco. Por tanto, mientras la población se recupera del lapso, están preocupados porque con los Vengadores disueltos, no hay nadie que los proteja en futuras batallas.

Es aquí donde entran los Eternos, un grupo de 10 superhéroes que cuentan con habilidades específicas -desde súper velocidad, controlar las mentes hasta manipular la materia-. No actuaron cuando apareció Thanos, pero ahora no les ha quedado más remedio que aparecer cuando los Desviantes, criaturas creadas por los Celestiales, amenazan con destruir todo lo que encuentran a su paso.

Dos ideas: puede salir bien o ser un desastre

El problema con el que se encuentra Chloé Zhao es que el público no conoce a estos personajes. El tiempo aquí es un arma de doble filo que corre a contrarreloj para presentar a 10 héroes y hacer que la audiencia conecte con ellos. Se abusa mucho de los flashbacks para conseguirlo, haciendo que se creen dos líneas temporales que envían la trama principal a un segundo plano.

En consecuencia, no se llega a conectar con el grupo y se compara esta situación con los héroes principales de Marvel. No es justo cuando ellos han contado con al menos tres películas individuales para llegar a crear una conexión. Los personajes que tiene que presentar Zhao cuentan, como mínimo, con 10 minutos en pantalla para contar sus historias dentro de la trama general.

Un punto remarcable de la película es que, teniendo en cuenta que la distribuidora es Disney, han dado un paso al frente y aparece la primera pareja homosexual en una película de la franquicia. Marvel también ha apostado en esta nueva entrega por la diversidad, aunque ya lo han hecho en película como Black Phanter o Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. El grupo de los Eternos está formado por héroes de distintas razas y cuerpos, dejando de lado la representación que había hasta el momento de superhéroes blancos, musculosos y, en gran parte, hombres americanos. Esta vez, el poder y la fuerza de la trama recae sobre las mujeres. 

El lenguaje de signos aparece como elemento esencial. Lauren Ridloff, la actriz que interpreta a Makkari, es sorda lo que ha hecho que se utilicen subtítulos. El público ha respondido de forma positiva dado que ha aumentado el número de personas que quieren aprender el lenguaje de signos gracias a esta incorporación. Viendo esto, han seguido con la representación de este colectivo en la serie de Ojo de Halcón.

La España de los Eternos

Chloé Zhao ha tenido mucho cuidado a la hora de escoger las tonalidades de color de las escenas y las localizaciones. El pasado está marcado por tonos cálidos que muestran la afabilidad entre los personajes que, al principio, eran como una familia. La cúspide, lo que para ellos sería el presente, el momento donde todo empieza a torcerse, está rodado en las Islas Canarias y, para marcar una diferencia, se aprovechan los tonos oscuros de la arena y las rocas. Destacan los negros y los terrenos puntiagudos como el volcán El Cuervo (Fuerteventura) y la playa de La Solapa para marcar la tensión. 

Escena de «Eternals» en La Solapa (Fuerteventura) - Marvel Studios

En conclusión, se ha optado por criticar a Eternals de forma negativa porque es algo nuevo. Chloé Zhao no ha seguido el modelo de las películas que Marvel había hecho hasta el momento: chiste gracioso, músculos, peleas, mucha acción y vuelta a empezar. Zhao ha decidido darle importancia a los detalles y a las historias de los personajes, lo que ha hecho que la narración se lenta y el público saliese aburrido. ¡Ojo! Eternals no es lo peor de Marvel, pero tampoco lo mejor. Eso sí, quedan Eternos para rato.

Los ingresos cinematográficos caen un 74 % en 2020 debido a la COVID-19

El sector cinematográfico no levanta cabeza. Productores, distribuidoras, el equipo de personal técnico... han visto cómo la industria del cine se ha fundido a negro. La COVID-19 hizo que en marzo del año pasado se decretara un estado de alarma que paró a medio mundo. Un centenar de películas, series y otros proyectos audiovisuales tuvieron que detenerse, provocando el retraso de sus estrenos y la quiebra en algunas empresas. El cineasta Santiago Segura confesó en una entrevista que le daba entre miedo y pena que las salas de cine muriesen.

Y el miedo de Segura se está haciendo realidad. Las salas cerraron sus puertas sin saber muy bien cuándo volverían a abrir. Poco a poco han intentado volver a la normalidad, pero los largometrajes, según los datos publicados por el Ministerio de Cultura y Deporte (MCD), han pasado de recaudar 615 millones de euros en 2019 a 161 millones en 2020. Una caída de un 74 % en todo el mundo y de un 54 % en España. A este contratiempo se suma el hecho de que, ahora, las películas pasan a estrenarse directamente en las plataformas en streaming.

Los datos sobre el dinero recaudado por los largometrajes en España y en películas extranjeras. Fuente: Elaboración propia a partir de los datos del MCD

Los espectadores tampoco han vuelto al cine. 2019 fue el mejor año en niveles de audiencia al registrarse un total de 104’9 millones de asistentes. El mejor resultado en los últimos diez años. Las cifras de 2020 demuestran el impacto que ha tenido -y sigue teniendo- la COVID-19 en el sector audiovisual. La caída del público también ha sido del 74 % en relación con 2019, solo 27 millones de personas se pasaron por el cine y, de estos, 6’8 millones en España.

¿Qué pasará con los cines en 2021?

El año ya va casi por la mitad y el hábito de asistencia, según los datos publicados por el Estudio General de Medios (EGM), está cayendo en picado. A finales de 2019 el cine tenía un 5 % de espectadores a la semana, siendo la televisión, con un 85 %, la que ganaba en audiencia. A principios de 2020, antes de decretarse el estado de alarma, solo el 1’2 % de personas se decidían por ver una película en la gran pantalla. Ahora, las primeras cifras de 2021 revelan una caída de cuatro puntos en menos de dos años, es decir, solo un 0’5% de visitantes cada siete días. 

Esto se debe a que, durante el confinamiento y a causa de las restricciones sanitarias, muchas películas que se iban a estrenar tuvieron que ser aplazadas. Este ha sido el caso de grandes producciones como Black Widow (Cate Shortland), Dune (Denis Villeneuve) o The French Dispatch (Wes Anderson). Por tanto, cuando las salas volvieron a abrir solo había reestrenos. CINESA, entre otros, para animar al público a volver, exhibió toda la filmografía de Marvel.

A día de hoy, siguiendo esta idea, desde la Federación de Cines de España (FECE) se ha llegado a un acuerdo para volver a llevar a las salas de cine españolas la trilogía de El señor de los Anillos a lo largo de mayo. Así se celebrarán los 20 años de su estreno con las versiones extendidas y remasterizadas en 4K junto con la intención de que la gente vuelva a disfrutar de las películas a lo grande. 

El cine no para de reinventarse para llamar la atención del público, pero, como se ve en los datos, sigue sin ser suficiente. Y más ahora con el auge de las plataformas en streaming. El EGM revela que el 52’3 % de los españoles se ha decantado por el contenido en diferido en 2020. La que más destaca es Netflix con un 44’9 % de usuarios, seguida de Amazon Prime Video con un 25’4 %.

Las productoras quieren ser amigas del streaming

Las plataformas digitales estrenaron el contenido que tenían programado cuando la gente estaba confinada. Y, con esto, el número de usuarios y de ingresos empezó a subir. Por ejemplo, mientras las salas de cine no tenían beneficios, a finales de 2020 los ingresos de Netflix ascendieron a casi 25 millones de euros, 4 millones más que en 2019. Este año tampoco parece que le vaya a ir mal. Solo en los primeros tres meses de 2021 sus cifras ya han llegado a los 7 millones, según los datos publicados por la propia empresa.

Viendo la caída de espectadores en los cines y el aumento de los usuarios, los grandes estudios cinematográficos se han planteado estrenar sus contenidos solo en las plataformas. El primero en decidirse fue Disney, que estrenó Mulán y Soul exclusivamente en Disney+. Los resultados no fueron los esperados porque para acceder a las películas, aunque ya fueses usuario, había que pagar 29,99 € adicionales. Ahora, la empresa lo volverá a repetir con Cruella. Sony también ha llegado a un acuerdo con Amazon para saltarse el estreno en cines y lanzar Cinderella directamente en la plataforma.

Siguiendo este modelo, Warner, una de las grandes productoras y distribuidoras en el sector cinematográfico, estrenará 17 grandes lanzamientos a la vez -de los que se quedaron pendientes en 2020- en salas y en la plataforma HBO Max. Los exhibidores se quejan porque así no se incita al público a acudir a los cines y se pierden otro tipo de empleos. Las «majors» estadounidenses piensan en sus propios ingresos porque -como es el caso de Disney-, estrenando de esta manera, sus ganancias son limpias y no pasan por terceros.

El futuro del sector cinematográfico está en pausa

Aunque el Ministerio de Cultura y Deporte todavía no ha publicado las cifras de este año, está claro que el sector cinematográfico, en estos momentos, no es rentable para todos. Por tanto, aunque haya grandes cantidades de oferta, si el nivel de demanda no sube y, además, se continúa con las medidas de restricción planteadas hasta ahora, puede que la industria cinematográfica tarde muchos años en recomponerse. A no ser que se llegue a un acuerdo entre la proyección de películas en los cines y las plataformas en streaming. Solo queda esperar a que las «majors» de Hollywood no se olviden de las salas de cine.